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表现主义音乐文化的形成与演变 01 表现主义音乐文化产生的背景 表现主义艺术思潮首先是在美术中体现出来的。“桥社” 与“青骑士”两个德国表现主义画派的出现，标志着表现主义画派的确立；在文学上，小说《变形记》《城堡》《审判》等具有鲜明的表现主义风格；戏剧上具有表现主义戏剧风格的有《从清晨到午夜》《煤气》《万能机器人》等。这些具有表现主义风格的绘画、戏剧等在当时的艺术界产生很大轰动，并带给生活在那个时代的奥地利音乐家阿诺德・勋伯格（Arnold Schonberg，1847-1951年）深远的影响。 表现主义音乐与传统的音乐仍有继承关系。20世纪初，德国晚期浪漫主义盛行，在作曲家威廉・瓦格纳、理查德・施特劳斯等人的作品中，无论是对悲痛绝望的心理刻画，对紧张、强烈情绪的描绘，还是对恐怖诡异形象的塑造，都在一定形式上预示了表现主义音乐的特征。 02 表现主义音乐文化的形成与发展 勋伯格，奥地利人，表现主义音乐的开创者，20世纪最有影响的作曲家之一。他虽然是表现主义音乐的代表，但教学内容却是传统音乐。在音乐创作方面，勋伯格早期受晚期浪漫主义风格的影响，采用瓦格纳半音化的和声语言创作了弦乐六重奏《净化之夜》，这是他第一首重要作品。同时，他还创作了大合唱《古列之歌》、交响诗《佩利阿斯与梅丽桑德》等。 1908年起，受表现主义画家康定斯基和其他艺术形式的影响，勋伯格开始创作无调性音乐。他的第一首无调性音乐作品《五首管弦乐曲》首演时引起激烈反对。因为他在观念和技法上放弃了有调性作曲，颠覆了传统音乐的风格，听众并不能欣然接受。此后，他相继创作了《期待》《月迷彼埃罗》等，这些作品的共同点都是采用无调性作曲技法。 上世纪20年代，受第一次世界大战的影响，作曲家创作新音乐的热情有所下降，但勋伯格酝酿出十二音体系，它是无调性音乐进一步发展的结果。作曲家采用半音阶的十二音组成一个音列，然后以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行的形式组成乐曲，使音乐产生了剧烈的变化，传统音乐得到根本性突破，并引起新音乐的出现。 贝尔格生于维也纳，新维也纳派代表人物之一。1904年起随勋伯格学习，这也是对他一生具有决定性作用的6年，期间他开始采用无调性语言，加入十二音体系，创作具有自己特点的、与浪漫主义密切相连的音乐作品。贝尔格的歌剧《沃采克》，尽管音响上极其复杂，大部分是无调性音乐，但同时也继承了以往调性音乐的传统，把半音阶、自然音阶和“音列”有机统一，使浪漫主义和表现主义形式主义相结合。他对人物的描写充满同情与人性化，戏剧张力激烈，具有强烈的感染力。贝尔格的表现主义音乐风格是把勋伯格的无调性作曲方法同感情表现相结合，产生新的、比较抽象的音乐语言，在抒发人的感情的同时，给人以艺术感染力。 韦伯恩生于维也纳，新维也纳乐派的代表人物之一。与贝尔格同以勋伯格的作曲方法为基础，不同的是，韦伯恩更倾向“未来”，更具“先锋性”，他的代表作品有《三首宗教民歌》《钢琴变奏曲》等。在这些作品中，韦伯恩把勋伯格作曲规则运用得更加彻底和理性化，使音乐语言十分简练和浓缩，具体表现在旋律、和声的零碎化和片段化，织体节俭，曲式结构简短，从而形成了韦伯恩独特的表现主义音乐风格。 03 结语 |
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