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冯天与简介 冯天与(原名冯苹) 四川省 美术 家协会会员，四川巴蜀 画派 促进会理事，四川省作家协会会员，中国西部书画院、嫘祖书画院、金沙画院副院长，，一然堂主人。自幼耳闻目染琴棋书画，少年勤学，兼爱诗书画为伴，居文化积淀深厚的成都历史名城，长期从事文化工作。善于学习历代大师的绘画艺术，得到众多名家指点。视野开阔，品位格调高雅，其 画作 刚柔相济,清灵淡雅，疏朗简约，注重情韵，意境隽永。有300余幅作品在公开媒体发表，常有作品参展并获奖。2016年2014年，分别在成都和硅谷举办“水墨雅韵”冯天与国画作品展。四川美术社公开出版发行《水墨雅韵》冯天与作品集。作品被诸多 艺术 机构、收藏家及国际友人珍藏。 物 象 之 生 心 象 之 意 ----记 画 家 冯 天 与 的 水 墨 画 艺 术 钱来忠/文 中国画深受古代哲学思想的影响。中国哲学中的中庸哲学很重要，在这种哲学思想指导下的本土化，就是主张天、地、人的高度和谐。这种和谐，具有大美的特质和恒久性，这是中国绘画和文化的基本精神。冯天与懂得中国的哲学思想和诗性美在绘画中的特殊性，她的见地与人品、艺品，无疑使她追求“大美”的艺术不仅有了根基，而且有了动力。  《汉风犹存》规格：180x95cm 在三十余年的创作生涯中，冯天与一直执着坚守自己的艺术信念，以追求大美的创作态度，观察、捕捉现实生活中富有精神价值和艺术魅力的人与自然，用画笔为我们呈现出一幅幅令人赞叹的艺术佳作。从她众多的山水、人物、花鸟作品中，无不透出一种对诗语之境的憧憬，在冷静的画境里生发出的期许，让我们从容地进入一个诗意的世界。驻足于她的《汉风犹存》《西风烈》《三百长程十万树》《山深幽静》等作品前，一种浩然之气会在诗化的语境中浮动于心。那一刻，我已感受到生命正从 艺术家 所创作的书画作品中萌动的力量，那种刚健的形态、灵动的山水，那般纯粹、宁静、自然，在此诗化的语境里，让人心生爱意。  《三百长程十万树》规格：180x95cm 中国画要求笔与墨合，情与景合。 画家 以强烈的形象感染力，作品作为情景相生的复写或抽象而重现，使情景交融在一起。冯天与所创造的艺术灵境，富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味、丰富的内涵、引人入胜的意境。她的作品刚柔相济、阴阳平衡、不落流俗，思想与真谛不露其表，只有认真领悟与体会，才能明白其中的妙味。冯天与通过生动的造型景象，使其作品流露出灵魂深处的真实情感，能滋养人的心灵，丰富生命的维度，传递真善美的向上力量。她的画作《归雁》《幽居》《秋壑图》《松际清溪半日闲》等作品，不仅让人领略到山川美景，更在不经意间读懂人生的意义。  《山深幽静》规格：180x95cm 山水画深受着山水诗的影响，特别是世外桃源，大抵是山水画追求的文本。更早的《击壤歌》所写的“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉”，与桃花源里“春蚕收长丝，秋熟靡王税”完全理想一致。这是一派“怡然有余乐”的清平景象。冯天与以真性情写真山水，即写物象之生又写心象之意，物我两忘，心手相得。她对大自然的一花一木颇有感情，她总是以敏锐的视角发现生活中独到之美，并把这种对大自然之美和浓浓的人文关怀都寄情于画作之中。  《秋壑图》规格：180x95cm 从根本上说，艺术是以情动人。冯天与的作品具有深沉的感染力，她把饱满的情感赋予了笔下的作品。这种情感来源于她对生活对艺术的无比热爱，和几十年来对绘画艺术的孜孜追求，也得益于她长期从事文化工作，特别是担任期刊主编十余年的文学艺术哲学历史多方面的修养。我相信，这些优秀的艺术作品一定是来源于对生活的情感共振，这正是冯天与的优秀所在。也正因为这种情感的倾注，她的作品才以强烈的感染力和唯美向上的风格深受欢迎。  《人生如此自可乐 洁静之地有诗意》规格：136x68cm 我非常赞赏中国写意画的那种“大象无形”“大巧若拙”的审美观和孔子的“质胜文则野，文胜质则史”的人生观结合在一起，形成中国文人的文质并美，美善统一的美学价值观。在这样的美学价值观指导下，“意到笔不到”，妙在似与不似之间，这便成为中国山水画的特点，或者山水画画家要致力达到的一种境界。多年来，冯天与全身心投入创作，以真诚的创作态度努力探寻，以执着的独特的审美追求和扎实的功力，表达深刻的思想内涵和隽永的意境。 笔 墨 长 歌 写 情 怀 ——冯 天 与 和 她 的 绘 画 作 品 李杰/文 认识冯天与已有十年之久了，那时候并不知道她对于笔墨丹青的痴情和热爱，这些年四川省委省政府提出“创建巴蜀画派”，因为工作，我也有机会接触更多的美术艺术家。有一天接到冯天与的电话，说要来看看我，我想不就是老同事见面叙叙旧而已，不曾想，冯天与居然这些年在专事绘画了，而且，绘画成果颇丰，在她展示自己的创作成果的时候，看得我眼花缭乱。那是我们的第一次与艺术创作有关的见面和聊天。此后，就有好几次的展览上见到她了，《巴蜀画派》杂志2016年12期还给她做了专题报道。  《田园硕果累 锦城一枝高》规格：180x95cm 阅读冯天与的绘画作品，给人一种清新与雅致的感觉，就像她的为人一样，那样恬淡和文静。这或许就是每一个画家自身的血脉和基因吧。读书给人带来的是一份安宁，一份淡定，一份气定神闲。把这种感觉带到绘画过程中去，就会感染到创作的情绪，感染到绘画作品之中。我想，冯天与就是这样。  《探幽图》规格：136cm x34cm 中国绘画最讲究的是笔墨，更讲究以书入画，从而书画交融，绘画就是书写，书写表达画面。在笔墨的运用上，冯天与是十分娴熟的，在她的笔下，挥洒自如的竹、柏、兰、侍女、山水，等等，这些画面上都是书写的表达。尤其是她的柏树，不仅把柏树的苍劲写出来了，还带有一种顽强的生命力，一种茁壮向上的力量，这样的笔墨不是枯槁的，不是颓废的，而是有活力的，是一种旺盛的生长着的生命元素。看到这样的作品，给人以振奋、舒展和力量。  《松际清溪翠欲滴》规格：55x50cm 完成了中国画的笔墨是最重要的，但是，这还不够，还必须要赋予其艺术气质。我想，这种艺术气质就是个人的基因，就是个人的特点，也就是画家的个人艺术符号。符号意义在艺术作品中的展现，至关重要。有什么样的艺术家气质，就会有什么样的艺术作品特点，也就会形成什么样符号的艺术作品。一份淡雅，一份恬静，一份安宁，这就是冯天与的艺术气质。在她的画面中你不会觉得慌张，不会压抑，不会收缩，而是带给你安静与祥和。就其绘画语言来说，不疾不徐，不燥不火，慢慢展开，娓娓道来，那样的细雨柔美，那样的温婉耳语，那样的浸入心脾，就像渴了的人喝了一杯甘露，润心润肺，乐此开怀。  《一缕清风》规格：55x50cm 花卉与人物的搭配，也许是女画家的一大特点，冯天与也不例外。但是，这样的搭配如果相得益彰，显然是会有出奇的效果的。在冯天与的花卉与美女的作品中，这种搭配有一种天然的和谐之美，有一种恰到好处的舒适。欣赏绘画的人不会觉得牵强，不会觉得碍眼。她把花卉的处理巧妙的安排到配角的位置，书写的是人物的传情与传神，人与花相映，花与人相伴。有些画面，花卉寥寥几笔，淡而不浓，疏而不密，清新典雅，点到细处刚刚好，足矣。  《青江春晓》规格：55x50cm 其实，艺术作品的鉴赏，真是仁者见仁，智者见智。当然，每个人都会有自己的审美偏好，我也不例外。我在多处场合中，毫不掩饰自己的审美取向，那就是中国画的人文情节。人文情节不仅仅是文人绘画的情节。文人绘画一定会注意人文情节，但是，人文情节的绘画作品远超于仅仅是文人的绘画。一个艺术家有独特的人文情节，就需要厚实的中国优秀文化基因，就需要多阅历中华五千年的灿烂文明，取其精华，吸收我用。读了书，不一定就有人文情节，但是，不读书万万不可能有人文情节，更谈不上人文情怀了。艺术家在读万卷书行万里路的同时，一定要多注意吸收精华营养，一定要多揣摩，多思考，这样的成长才会更有张力，更有力度。  《昆明湖畔》规格：55x50cm 冯天与的绘画作品涉及面宽，这是她多种题材尝试的结果，这也是一个画家孜孜以求的必然取向。在创作道路上，没有尽头，没有终点，只有不断创新创造，不断探索，才会有更好的作品呈现，期待冯天与有更好的作品带给我们又一次惊喜。 人生在路上，艺术在路上。在路上，继续探索与创造。 2018年10月7日国庆大假于成都 （李杰，艺术学博士，中央美术学院研究生毕业，英国皇家美术学院访问学者。现任四川省巴蜀画派促进会常务副会长兼秘书长，四川省巴蜀画派艺术院常务院长，中华美术杂志总编辑，中华美网总编辑，四川大学客座教授，成都艺术传媒学院客座教授。） 作 品 赏 析 《马嘶秦岭月，人度蜀山云》规格：50x50cm 《红了樱桃 绿了芭蕉》规格：68x68cm 《卓玛》规格：64x46cm 《荷风送香味 竹荫滴清露》规格：136x68cm 《盼》规格：136x68cm 《诗与远方》规格：180x95cm 《咏春》规格：100x55cm 《大吉图》规格：100x55cm 《春之声》规格： 55x38cm 《春染蜀山》规格：138x68cm 《小舟随处去 幽意日相亲》规格：55x100cm 《剑山蜀道》规格：55x100cm 《扁舟蕉雨画中行》规格：55x28cm 《家园》规格：136x68cm |
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