古元水彩画，温暖开阔，美腻了！

第一次看到古元先生的水彩画，我入神了，感觉心情特别舒爽，瞬间烦恼也没有了。于是唤来同事一起欣赏，同事们也为之所感，甚是喜爱。

古元先生，他是一位人民画家，他擅水粉、水彩、版画，是延安木刻最具代表性的画家之一，艺术大师徐悲鸿称其为“中国艺术界一卓绝之天才”。他的不少木刻作品因其浓郁的乡土气息、独特的民族与地域特色成为新兴版画的经典。

或许因为没有经历过古元先生的经历，在他的各种画中，我更喜爱水彩，古元先生的水彩画，笔墨边界处理得相当好，色彩搭配也很养眼，对于喜欢蓝色的我而言，简直再美不过了。水彩风景画，意境极美，给人一种温暖开阔之感，更带来一种发自内心的喜悦。

古元先生善于用水彩表现出特有的中国诗意山水画，他充分发挥了水分变化与色彩之间的关系，意境朴素、安静而优美，如画家的心境一般。同时在创作中也融入木刻版画的表现手法，在刻板的版画和灵动的水彩画之间找到技法上的平衡点，他自己也于艺术中寻找到属于自己的自由。

那么古元先生为什么要画水彩画呢？

他在自己的文章《起步》中说过：我童年时期就很喜欢绘画，从祠堂庙宇的壁画中受到启迪，自发的画着人物、动物和山水。进入广雅中学以后，兴趣逐步升级，常常利用课余时间到校外作水彩写生，描绘田野、村舍、河流的自然风光。有时和兴趣相同的几个同学一起带着干粮和画具到远处写生，互相观摩，开始走入绘画之门。

这也是他走入艺术之门最初的状态。他对水彩画的喜爱从小开始一直都没有改变。因为喜欢而创作，因为热爱而创作，更为了理想而创作，古元先生的艺术就像他的性格一样朴实无华，无论是风景，还是风景中的人物，他都带着对大自然和生命的崇敬之情去创作，用认真的态度描画光影、颜色的变化，人物的动作和神态等。这样的精神值得每一个人学习，尤其是艺术热爱者。

为了热爱，为了理想，古元先生一直执着地走下去，希望通过今天的分享，我们也有同样的勇气执着地行走于自己的理想之中，敢于为了理想勇敢奋斗。