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主讲老师：邢久海 素材提供：张雅丽 内容编辑：付亮亮 如果说邢老师写竹，写出了君子的品格，写出了君子的翩翩风度。 那么，君子的傲骨就恰恰用邢老师的梅花得以充分的体现！ 《咏梅图》为南朝梁的 张僧繇（yao第四声)所作，是我国现知比较早的梅花绘画作品。 唐末至五代虽然有许多画梅名家，但风格还是有所保留，直到宋代，画梅艺术又进一步的提升，《梅花喜神谱》便是较高水平艺术的代表！ 至元代，更有王冕超绝一时，他 以 胭脂 作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，亦善写 竹石 。 兼能刻印，用 花乳石 作印材，相传是他始创。 当然，明清乃至现代都有许许多多的画梅名家大家，亮亮就不一一赘述。邢老师可以说大半生爱好 梅花（一点也不老） ， 以没骨画法为主，所画梅花亦是花密枝繁，更有梅干虬曲苍劲，有如游龙生意盎然！ 老干的皴擦渲染要注意，掌握好枝干二者的关系，皴老干与根时，先用焦墨，再用淡墨，干墨皴擦，最后再用淡湿墨渲染，步骤记住了别搞混！ 老干完成再写枝，枝后点花，在当初写竹时，邢老师就一直在讲布局，无论山水，花鸟，在一张无论尺寸的纸张面前，咱们都要先静下来想一想，咱们要画什么，想要表达什么，要做到心中有画，心中有花，大胆落笔，小心收拾！ 写枝同样重中之重，下笔一定要有力，梅枝的姿态虽然千变万化，但其生长也有其势，咱们在写生时构图时一定要掌握大势和取舍。 尤其在写枝或者画干时留出花的位置，当然不是全部，这就是上上段，咱们讲的布局。 还是那句话，无论何种画，但凡传统中国画法，笔墨关系的掌握都是基础，浓淡相破相宜，用付老师的话讲，把笔把墨玩好了，咱们再谈其它。 比如最简单也是最最重要的，下笔有力，如果画枝写干，咱们笔上一点力度都没有，软趴趴的，那还是梅枝竹干大树吗？ 所以说，在学画之前，咱们一定要练习书法，无论行楷还是汉隶，对于咱们充分掌握笔墨关系都起到了无法替代的作用！ 想要画面体现梅的傲骨，不只是老干 虬曲苍劲，小枝有力，更要完美的留白，要让画面会呼吸，有生气。 看上图梅花，有虚实，有前后，有上下，有大小，有浓淡，有全盛，有半露，有疏散更有密聚。 一幅画梅，几番思量，这些花朵与花苞所显现的不只是大小形态的变化，也是考验咱们基本功，点与点，线与线，面与面的组合关系的掌握，更有了解咱们功夫深浅，整体布局，灵动思维的把控！ 花的布局多数以三点法定位，三点不是说花瓣为三点，而是一点一组，三点三组，大致把它们的中心点（三个点）相连会呈一个不等边的三角形！ 当然，说了是多数并不是全部，不要亮亮一讲，您画梅花就是三角套三角，最后把墨全都泼在亮亮身上，本来就不白，再加上万点黑，想想您还是把好砚扔过来吧，再大也能接住！（嘿嘿） |
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