分享

偷袭一下插画师整理的干货笔记。

 昵称63600199 2019-04-21

平时宅宅的插画师们,在自己笔记本会记录满满的干货,时刻防备“0思路”“没感觉”“无方向”对自己的突然袭击。

对于插画素人,脱不开对「如何创作」「干货收集」等问题的好奇,那么本期我们以对话的方式,将插画师Amber笔记本上的干货内容做一番重新整理。Amber老师曾经举办过多次线下和线上讲座,画友们纷纷表示干货满满,得到了很多学习和创作上的启发。

现在,让我们来一起“偷袭”下她的干货笔记吧!

创作篇

01

脑海中的画面无法落实到纸上。

这就是大家常说的“眼高手低”的问题。

首先,真正的去了解事物的结构才能得心应手的进行输出。

大量的去线上线下的找资料,最好的方法是去实地考察,观察、并拍摄素材,平时多积累观察细节,多画多练习

还有一些偷懒的办法,比如你希望画一个人物之间互动的场景,可以找些你的小伙伴去摆造型拍照片然后进行参考。

解决方法&小贴士

Methods: 拍摄/线上搜集资料 —了解细节结构 — 多角度练习 — 组织构图自己的画面。

Tips: 谨慎借鉴摄影/绘画等作品,容易产生版权纠纷。

为了画某场景找到的实景资料(无版权纠纷)

加入故事所需场景的线稿

后来の完成稿

02

总是感觉自己的画面很单一,或者是构图很简单,怎样解决这个问题呢?

建议先从简单的东西入手,再慢慢添加复杂的元素,这是一个从量变到质变的过程;请多画速写,多画速写,多画速写!(重要的事情说三遍),这样才能让你的所见所想慢慢转化成自己的素材库。喜欢恢宏复杂的构图建议多看文艺复兴时期的绘画作品和日本的浮世绘,这些经典的作品可以让你受到更多启发。

解决方法&小贴士

Methods:  1.长期解决方法:多进行速写练习。短期解决方式:查找经典作品—研究作品复杂元素的构成—建立自己的素材库。


Tips: 建议多看沉淀多年的大师的经典作品,而不是市场流行的作品。

灵感来源——文艺复兴时期绘画

我的作品

03

脑海中有一个模糊的想法,我该如何整理出故事的脉络?

你可以尝试将自己的想法通过记录的方式整理出来,在纸上做一些思维整理,将自己脑海中零散的片段写下来,同时记录自己的探索的过程,画一些小草图,查找一些参考资料,并把这些参考资料落实到纸上。大量涂鸦的过程会让你的思路慢慢变得清晰,一点点开拓出自己的新世界。在初步的思路大体成型之后,就可以一边尝试创作,一边改进自己的创意了。

解决方法&小贴士

Methods:尝试使用<缩略草图>的方法,即Thumbanil sketches。

<<  滑动查看更多缩略草图 >>

觉得自己的画功没那么好?

不敢尝试?

来,我们来欣赏一下灵魂画手姜文先生

曾在《阳光灿烂的日子》中创作的分镜手稿

不要笑,

这些萌萌的小草图可是电影的基石呢!

是不是觉得自己突然多了点勇气尝试!

04

画画的时候总感觉被写实的思维束缚住了,无法放开去画。

这是一种训练的过程。画的是时候不要单纯的写实一个事物,要关注那些你需要的元素,学会把它拿走,放到自己想要融合的东西里面去。例如画苹果时研究它的纹理,画机器时看它的的构造和设计,把苹果的纹理放到机器上就有了第三种物体。主要是要清楚自己想要哪一部分元素。包括看大师的作品也是如此,你是喜欢他的构图还是喜欢他的色彩,需要哪里就学会把那个东西拿走放进自己的元素里。

解决方法&小贴士

Methods: 元素+能表达你想法的创意。画画不要尝试面面俱到,往往当你想表达东西的太多反而会陷入庸扰的状态,把其中一个画面亮点(比如人物造型、色彩、构图等等)发挥到极致即可。

推荐篇

05

推荐手绘日常创作工具可以吗?

· 我常用的水彩是Daniel smith(有独特的自然沉淀效果) 搭配ecoline彩色墨水(颜色鲜亮且干净)。

· 画钢笔的作品用的是那瓶鲶鱼墨水,防水且也有一定的自然沉淀,很土气。

· 关于水彩纸,我其实最常用的并不是原则意义上的水彩纸。是这边做版画常用的纸叫bfk paper。当然康颂的传承系列是很棒的,只是很贵。

小贴士

Tips: 某宝都买得到,自己寻觅吧 :)

我的工具们

06

老师请推荐点国外有意思的书籍开拓下眼界。

1. Understand comic, scott mcCland

2. Go Go Monster- Taiyo Matsumoto

3. The secret lives of color

4. Michael Deforge- Very Casual

5. The incredible book Eating boy—Olivier Jeffers

6. The rabbits- Shaun Tan

7. Wrong place- Evens Brecht

8. Moebius的所有书

9. Building stories – Chris Ware

10. A girl on the shore- Inio Asano

11. Drawing is thinking (Milton Glaser)

07

平时想临摹一些插画师作品,有推荐吗?

推荐一些文艺复兴时期的画师,我指的是刚入行的想打实基础的小白,比如临摹丢勒等大师的作品,毕竟他们的色彩和肌肉啊等等非常成熟。我还比较喜欢松本大洋,也推荐大家可以看一下浮世绘的东西。

· Mupan

· ChrisWare

· EvensBrecht

· MichaelDeforge

· Moebius

· MiltonGlaser

· Jilliantamaki

· HieronymusBosch

· IstvanBanyai

·天野喜孝

·田中达知

·寺田克也

·山口晃

·河郭晓斋

中世纪的天顶壁画/宗教书的插画我都爱。

<<  滑动查看下-插画家francois作品  >>

<<  滑动查看 - 松本大洋手稿  >>

小贴士

Tips: 较年轻的插画师的画风也都是慢慢积累来的,建议初涉插画行业的小白不要临摹太年轻艺术家的作品。

合作篇

08

接商稿时一点心得分享?

之前很多我的朋友都有这样的困惑就是市场上有比较流行和倾向的风格,那是不是我们去做那样的作品大概会能更快的获得商业合作。

答案是可行的。但是我觉得需要考量清楚的是,这个所谓的风格或者是作画方式到底是不是你的。因为同样是流行风格,哪个是有自我认知的哪些知识纯模仿还是能看出来的。而且风格本身会和你的自身成长而变化。市场也在每年都有变化,纯粹为了市场而活,起码我是不推荐的。

很多创作者插画师在面对甲方爸爸的case的时候,会去抱怨一些没有自我的问题。其实我觉得还是要明确的是你们之间的关系是“合作”,项目不是你自己的独角戏,这是一个对方给你提供了平台,限制了一些区域,希望你用你的能力组合出一个新的概念。想象成这是一个生存游戏,我们要清楚我们手上有多少系统给予的工具,我们能用他们做什么,哪些地方可以发挥我们自己的能力去生存的更好。

往期品牌包装合作

小贴士

Tips: 1.多从客户角度考虑,会有不一样的创作想法。2.不要为了市场,多次调整/妥协自己的风格。要相信总有一个甲方适合你。

09

身为插画师如何与文字创作者进行长期合作呢?

正式合作前一些原则性的沟通建议:

1. 交稿时间。要和对方确定好具体的交稿时间:例如五张线稿草稿过稿第一遍,需要花两天去修改,两天画线稿/完成稿。(每次尽量比要求的交稿时间早一天交给对方,给双方沟通的时间。)

2. 双方针对流程上的不统一共识要勤和对方沟通。

3. 信任感。对于长期的case,除了要和这个陌生的作品之间建立好联系,也要和作者之间做好联系和信任感。

4.合同签好,留备份文件。

《九龙城寨》和文字作者合作的的创作稿

10

故事该以怎样的形式去呈现呢?是单幅重点呈现,还是像漫画那样用分镜去呈现。

完全取决于你的故事,当然我建议去探索更多的呈现方式。在你搜集资料的过程中发现有趣的表现形式都可以去尝试一下,你的绘画媒介和表现方式都会成为你的作品或你的故事的构成部分,可以尝试去画草图,画分镜,然后从中提取你觉得最重要的部分,然后思考这些重点部分需要什么样的呈现形式。需要很多细节和特写镜头吗?如果需要的画可以考虑漫画的方式。

无论如何呈现方式只是一种表现手法,真正的核心还是你对自己故事的理解,这个过程需要反复的打磨。

<<  滑动查看下 - Veronica的作品  >>

11

临摹是一种有效的进步方式吗?

临摹是否能够有效的让人进步是因人、因情况而异的,临摹更适合去做一些技法上的探索,但是需要学习者在临摹的过程中积极的去思考。

临摹可以让你更快的找到状态,掌握一种绘画的技法,但是在创作的层面上,临摹起到的作用并不是很大。这有点想学数学的时候看例题的解题过程,如果你未经思考就偷看了答案,是没有帮助的。

我从来不鼓吹临摹,去画真实的苹果,人体,景物。先去带着玩的感觉在纸面上涂鸦他们的样子。只有你用眼睛看过,笔描绘过,你才会知道苹果的纹路,午后的光打在他们身上哪里暗哪里亮。人体也同理,你画过真实的人体,才会知道肌肉走向,骨骼在哪里。

12

怎样面对创作媒介过于单一的问题?

接触更多的创作媒介会让创作的过程变得更有趣,去尝试用你感兴趣的材料创作,你会发现这些画材就想玩具一样,在“玩儿”的过程中,你会跟他们培养出亲密度。

无论是画水彩还是用其他媒介,在你真正拿他们创作之前,现留给自己一段长的时间去和他们相处,也就是建立“连接”。你要去熟悉他们的特性,尝试和其他你熟悉的媒介在一起的化学作用,玩起来~你会在玩的过程中会深刻的了解他们,且掌握一些你自己的技能。

在了解了媒介之后,你可以去尝试用他们去描述你最熟悉的东西,哪怕只是简单的火柴人。慢慢的,这些材料就会变得得心应手。

👇

l 前方是让你猝不及防的安利 l

想和Amber有更多的学习交流

获取更多插画创作的干货知识

想在2个半月的时间内

更系统的学习和规划

创作自己的绘本/漫画/图像小说

可以关注

.

.

Amber主讲

 纽约视觉艺术学院互动式插画课

👆点击上方了解详细课程内容及时间安排👆

助理微信:betweens1998

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多