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在做每一个课题时都会碰到共同的问题——放弃了具象呈现的方式，放弃了物理结构的完整，我们该从何处入手深入呢？如何做才能建构平面空间中的图形秩序？ 当失去了物象的物理结构的完整，我们就只能站在形式的完整一边，整理出形式语言的秩序，创建出形式语言之结构，有母题，有变异，有对比，有节奏，有韵律，有调式。所以即使是造形基础课程，形式创造问题也一下子提到日程。 形式是如何产生的呢？课题帮助你体验。 “主题先行”的理性创作方式为课题明确排除。我们倡导无主题，不思考，清空头脑，面对事实——课题限定。这样，似乎每个人都孤零零地站在荒原之中，无概念依托，无模式参考，只剩下赤裸裸的自己，有些惊慌和困惑，只能靠本能和直觉。这逼迫着“我”的出现，“我”必须相信“我的直觉”。创作的主体已经退到了原点。 课题限定的是什么呢？就是最基本的语言要素——点，线，面，黑，白，灰，视觉形式也已经退到了原点。 就这样，退到原点的我们，站在视觉语言原点上，开始摆弄：最基本的视觉语言元素——收集有趣的形态要素；欣赏偶然的碰撞；以发现的眼光寻找机遇；开发有限的形式修养；对应自己内心的感受，生成自己认可的秩序……所谓形式，就是这样以没有方法的方法自然而然地形成的；而且，形式还会不断地变异生长，犹如一株“生命”！课程强调以基本语言要素为“内核”，以“我”的一切浇灌它，促使形式发芽，成长、繁衍……只要是以个人直觉创造的形式，都值得珍视和发展，因为这里蕴藏着最独特的一颗种子，具“真实”的品质，有“原创”的伟大。 形式的形成与生长也是一个摆布视觉语言基本要素的游戏过程。 取少的不能再少的要素，却以最大的限度，追求过程中“开放”及“不完整”的状态，让想象力和偶然性充分地介入，让视觉要素相互之间不断碰撞自我重组。在一个轻松的氛围中，灵感与创意会自行闪现，渐渐地明确主题，渐渐地形成语言秩序。形式似乎是自己长出来的！其实是在课题限定中，由于基本语言要素的“偶然碰撞”；再加上创作者的“必然”的“选择的目光”。 在由混沌过度为明确，从无序梳理成有序的过程中，感性和理性始终交替互补，缺一不可。感性即直觉，潜意识，审美修养；理性即对形式规律、视觉语言的理解，运用已有经验的智慧。创作的过程由不合逻辑开始，再经逻辑的润饰和整合、最终达到超越逻辑……而主题和意义呢，也会自然产生。这种源之于心的遣词造句，自然而然形成的形式，由于诸多偶然的制约，由于产生于概念之外，所以“只此一次”的生动感人。 在一次拼贴作业讲评后我问：“大家可否试试归纳一下形式生成的过程呢？”语音刚落，一个同学脱口而出：“偶然”。“好的，我把它记在黑板上。”沉默良久，一个声音道出：“直觉”，一个声音道出：“修养”。又是一阵子沉默，一个同学突然大喊：“秩序”，引来一阵笑声，也引出另一句话：“必须面对语言限定。”....在黑板上我重新排列了这些词：修养—限定—直觉—偶然—秩序。 “是否可以这样归纳：需有修养，面对限定，运用直觉，选择偶然，形成秩序？”大家都很兴奋，因为学生自觉对形式形成的概括已经十分精辟！有限的课时和有限的修养，决定学生或许并不能创造出什么杰出的形式，然而，重要的是——在艺术学习的初始就体验了形式形成的过程，品尝了原创的愉悦，积累了有形无形的创作经验。 形式的编排灵活多样，动一子破全局，其中关系最为重要。那么如何使得语言的关系具有独特情趣？这样或那样的编排会引发什么视觉心理？课程只提出问题，并未告知答案。然而正是这些重要的问题，让学生从此抱着审视的目光扫描一切——从同桌的作业，到图书馆中的名画，课程尽管结束了，而研究才刚刚开始。好的课题似乎是个催化剂，在渐修式语言学习和顿悟式艺术创作之间，催化着青年艺术家成长。 |
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