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联想是无框架的，可以将诸多的毫无关联的要素联接起来：可以是记忆的片断，故事的情节，虚拟的事物，甚至理论概念……图形立课程强调“图形联想”与“心理联想”。其他的形象联想，情节联想，功能联想，文字联想等都暂为放置。课程的最终目的是进行图形和心理的双向链接，企图形成某种抽象的秩序，隐喻并引发某种心理联想。 如果将《图形立意》课程的完整的过程概括一下，似乎有三层内容： 第一：简化抽象形态。 将繁复的自然形态运用简化手段去掉可有可无的细节，使其成为基本形明确的抽象形态；再运用夸张手段使其特征尖锐突出，与其他的形态相互反衬，形成对比。 第二：纳入视觉语言的抽象结构之中。 不同性质的图形穿插组构，最终形成一个有机的整体。至此，自然形态失去原有的客观意义，演变为视觉语言要素——抽象图形，也纳入视觉语言结构—--抽象形式之中。这一点至关重要，尽管创作的最终目的是言情表意，并非“为了形式而形式”，但是学生必须理解视觉语言表意的基本方式和底层结构——－是抽象图形的对比和变奏，形成一个相对完整的秩序，构成一个抽象的形式骨架。是它经由人的视觉，触动人的心弦。 第三：图形联想与心理联想互动。 在创作行为和欣赏行为中，这是一个自然发生的，有机的互动的过程。作为课程生硬的分析一下，似乎有两层： A ：视觉语法关系的相互联想。 基本图形——点线面， 基本明度——黑白灰， 基本态势——大小、水平、垂直、倾斜、弯转、突破、闭合…… 基本秩序——规律不规律、松紧疏密、强弱虚实、穿插透叠…… B：视觉形式与内在心理相互联想。 好的艺术家理解与抽象图形直接对应的人类的本能的心理反应，让心理联想得到萌发、强化，争取用抽象形式直接形成明确的语义。就像读到“幽暗”、“宁静”、“依恋”等词汇可以引发人的相应心理反应，就像听到不同的旋律也可以引起“流畅”、“狂躁”、“颓废”的相应心理反响一样，人们看到不同的点线面及其关系，同样也可以引发不同的心理联想。例如：整齐排列的图形秩序中，突然一个小单元脱落缺失，会引起人惊异好奇。流畅婉转的曲线在中空折断，在某一角落又再现破碎后的几段，会另人伤感遗憾。再例如：金字塔般巨大稳定的图形中，隐藏着一角被腐蚀的斑驳阴影，会给人不祥的预兆……如果套用一个旧概念就是“形式与内容的统一”。课程里的“形式”为抽象图形的抽象结构，“内容”为人的视觉心理。我们学习如何让它们之间相互连接，相互发展，相互指涉。 课程前期的亲眼发现和亲自采集，使每一个抽象形态都饱含着特殊的审美特征及情感意义，即使多向联想，也不会失去内在活力。我们的工作是珍惜眼前的语言要素，寻找建立语言结构的多种可能，随机生发出相应的心理联想。例如：面对某一片散乱的形态，其中某一点尖锐和倾斜或许会引你注目，你马上要运用心理联想去发展它，使它成为一种明确的态势。偶然产生的心理联想也要尽快物化为抽象图形的结构关系，让两种联想相互碰撞相互启迪。最理想的状态是：抽象的图形结构与人的心理联想交错跌荡、虚实隐现、间隔透叠，最终构成一个个相对完整的形式；隐喻相应的明确的语义。 从某种意义上说，视觉形式规律就是视觉心理规律。只有创作者的语言形式与观赏者心理联想发生了共鸣，作品才能成立。图形表意是视觉语言的基本方式，是一切视觉艺术作品的隐性骨架。 引自：中国高等美术院校精选教材《造形与形态》 胡明哲 丁一林 著 2004年河北美术出版社出版 |
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