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元代书法崇古尊帖，宗法晋、唐，与宋代不拘常法的理念追求不同，大异其趣。南宋末年书法因一味放纵而流于法度尽失、萎靡衰颓的局面，赵孟頫整理古法，针对南宋以来萎靡的书风，首先确立“用笔千古不易”的思想。赵孟頫对待书法的看法，不仅没有迎合宋代尚意的旨趣，而是全面回归晋唐，使古老的书法艺术不至于默默无闻而中断，意义深远。 元朝在短短90年间在艺术史上创造了几个奇迹：一是文人画观念的确立与创作空前活跃与繁荣，特别是山水画的成就达到了一个新的高度；第二就是书法的繁盛，对文人书法理念的重新认识，涌现出赵孟頫、鲜于枢、康里巙巙等书法名家，尤其赵孟頫被宋濂誉为“三百年来第一人”。 赵孟頫走的是晋唐之路，书法纯洁，书风高雅，用笔地道，真草隶篆皆精，非是一句媚弱可概括的。他所创立的楷书“赵体”与唐楷之“欧体”、“颜体”、“柳体”并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法取法二王，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教，审美观趋向飘逸的超然之态有关。 赵孟頫书法的笔划看似简单，却内容丰富，笔力雄健，筋骨内敛，融诸家碑帖经典，是一部完美的书法史。康有为极力贬讽赵书为妩媚，甚至认为赵孟頫的书法只是简单的方法而已，熟能生巧；尽管董其昌、傅山、康有为等人有颠覆格局的气魄，但在书法的真实功力上，实在无法与之相比。赵孟頫的书法胜在传承，演绎经典。在江山易代、社会大变革之时，使华夏文明的薪火得以承传，意义是非常重大的，超出了有元一代。 与赵孟頫不同的是杨维桢，他的书法狂怪不经，不求匀落，奇正、大小、粗细等变化莫测，章法奇拗，给人以突兀的感觉，时称“铁崖体”，影响也是很大。 客观来说，就书法的修养上，赵孟頫最高，鲜于枢次之，其他人都平平。这个时代的书法艺术主要以赵孟頫的书法风格为面目，走的是晋唐之路。但赵孟頫在书法上并未完全袭晋唐衣钵。人们一直以为赵孟頫的书法未形成风格，这是一种错误的认识。 这种认识主要是来自于人们过多的接触到了赵孟頫的大量的临书作品，而忽略了他本人的真实。历史上的书家，赵孟頫确实是临书天下第一，尽管董其昌对此有异议，但终究没有赶超。赵孟頫的书法风格形成于晚年，他的早期书法几乎都进行临习经典的过程。 无论是在真草隶篆各方面，他都非常出众。所以，元代的书法史几乎是赵孟頫一个人的。他将元代书法在复古中进行了革新。多数学者一直认为，赵孟頫是弃绝宋人之意的书法，其实不然，他的作品里面吸收了好多的米芾、黄庭坚的意韵，只不过今人对书法过于肤浅，而无法发现这一点。但相对于鲜于枢、康里巎、邓文原、杨维桢等人来说，赵孟頫的书法比较纯洁一些。 他在复古意义上最多的走的是晋唐之法。而鲜于枢、康里巎、邓文原、杨维桢等人是在宋人基础上，对晋唐之法进行地借鉴。我认为，这里面最为出众的当属鲜于枢。他借鉴古法，灵活自然，汲取了“二王”的精神，削减晋唐之妩媚，增加了宋人的酣霸，开创了一代书风。可与赵孟頫相比较。 这是事实，赵孟頫的综合修养是高于鲜于枢的，比如他真草隶篆、书法上都具有强大的影响力，只不过他本人的书法功力完美无缺、但书法风格缺乏个性。尤为他的草书，不及鲜于枢生动。所以，究草书一点，我们可以应证人们所说的鲜于枢在书法上的成就超过赵孟頫之说。但在楷书、行书、篆书、隶书、绘画方面依旧赵孟頫占优。至于康里巎、邓文原、杨维桢他们的成就是淹没于赵孟頫与鲜于枢之中的。从书风上来说，他们借鉴古法接近于鲜于枢，承袭宋人的笔法较多，但更多的还是取法晋唐，只可惜表现平平。 所以，元代书法是一个上溯经典的历史，他是晋唐书法的一个缩影。对晋唐之法无法得到者，可以退步于元代。达到退而攻之的效果。我认为，学习元代，当以赵孟頫的书法为宗，鲜于枢兼之，其他可借鉴。主要是因为赵孟頫的书风高雅，用笔地道，真草隶篆皆精。鲜于枢、康里巎、邓文原、杨维桢等人的书法汲取了古人之法，笔墨意趣浓厚，不易把握。 |
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