 王艺辉，河北唐山人，美术学硕士，
1979年1月生于河北迁西，就职于唐山学院，
2002年毕业于河北师范大学美术学院，
2009年入中央美术学院中国画高级创作班学习，
2011年至今入中国国家画院梅墨生工作室，梅墨生先生入室弟子，国立台湾艺术大学访问学者。中国书画家协会理事,河北美术家协会会员,唐山市政协书画院画家，唐山美术家协会理事,唐山美协山水画研究会副秘书长,北京锦蓝山房文化传媒有限公司艺术总监。
 虚怀若谷造空灵
——专访画家王艺辉先生
记者：曹秋香（《健康导报》2013/07/22）
在艺术界混迹多年，凭借着精湛的绘画造诣，王艺辉先生早已有了忠实的崇拜者。尽管如此，他并不自傲，每遇伫立在其画作前的观众，他都会亲切的聊上几句，被赞亲切随和。
艺辉先生喜欢书画，父亲是他的启蒙老师，儿时生长在农村，有文化的人很少，但是小小的山村却是一块宝地，那候就有好几位考入清华北大的高材生，先生祖辈都是文化家庭，其父从小练习书法，绘画十分刻苦，当时晚上没有电，父亲就点着煤油灯照明在屋里的柜子上写画，随后先生就开始和父亲学习书法。与书画结下了不解之缘。
采访了解到，先生在书画生涯中跌宕起伏，生活所迫差点与书画绝别，但在一次展会中，一位大师的作品激起了他重拾画笔的决心----这位大师便是李良先生。后来，与李良老先生结下了忘年交经常在一起切磋技艺。先生在几年的拼搏当中，历经坎坷，但却从不放弃，最终成为当代实力派画家。
目前，他在河北科技大学唐山校区任教，是中国国家画院梅墨生先生的入室弟子，国家画院梅墨生工作室专职画家，中国美术家协会会员。
 记者： 您认为一名成功的书画家应该达到一种什么境界？
艺辉：中国画中境界第一，物境、情境、意境三者。意境最高。中国画的最高境界是天人合一。
意境是中国艺术中意蕴丰富的艺术范畴，它是人与自然、物与我、情与景的和谐统一。意境主要是意与境两个范畴的统一。境是物象方面，是形与神的统一；意是一谁家的情感理想方面，是情与理的统一。形、神、情、理，互相渗透，相辅相成，无间融合，形造乎神，情合乎理，情景交融，情理交至，这种物与我的浑然统一的意象便是意境。
物境是直观感想的摹写，情境是活跃生命情感的激越表达，意境才是最高灵境的启示，是一种与众生同体，与万物归一的庄周梦蝶般的物我双化的大化境界。石涛曾说：“山川与余神遇而迹化也”‘画家以心灵映射万物，生命情调与自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成中国艺术意境的圆成。
意境的阐发是“道”，这形而上原理，和“艺”，能够体合无间。“道”的生命进乎“技”，“技”的表现启示着“道”。中国艺术自六朝以来，艺术的理想境界便是“澄怀味道”在沾花微笑中领悟色相的微妙玄经。腾踔万象，澄怀一心，是艺术意境创造的始基。
 故而，意境的创造，需要创造者的自我情感的淡出，不以物喜，不以己悲，与宠辱皆忘处，实现对道与理的参悟、体验，完成执天之道，顺天知命的生命造就。“生命本身”体悟“道”的节奏，是中国哲学境界与中国艺术境界的特征。“道”具象于“艺”，灿烂的“艺”赋予“道”以形象和生命，“道”给予“艺”以深度和灵魂。画家以开生面的手眼，审视万物的自然生命，以“追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”‘挥写一花一鸟、一树一石、一山一水的宇宙万形的诗意。艺术意境，既使心灵与宇宙净化，又使心灵与宇宙深化，使人在超越的胸襟里体味到宇宙的深境。这种净化使得艺术创作的“我”隐藏于“物”后，融化为万物，没有激愤，忘却怨恨，不争强，不张扬，一切自然而然地合乎天道，顺乎天时。人淡如菊，诗若涌泉，文比春风，意境自然而然的显现。宋欧阳修论境界时说：“萧条淡泊，此难画之境，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静趣远之心难形，若乃高下向背，远近重复，此画工之艺耳，非精鉴者之事也。”这“萧条淡泊”与“闲和严静”的意境，正是画者心襟气象在混沌中放出的光明。
在书画艺术的旅途中是否有过酸甜苦辣，当时是什么信念让您坚持走下去？
我想这个问题是每一位画家都有过这样的历程，记得在2004年单位叫我教三维动画，那个时候不懂电脑制作，所以没日没夜的学习，而且后来感到也很有意思，想从水墨动画下手，正好能够和传统水墨结合（主要那时候没时间画画，大概有两年多），准备大干一场，我们唐山每年都有中国陶瓷博览会，一次我去看展会，突然眼前一亮，一位大师的作品展现在我眼前，激起了重新拿画笔的兴趣，几经周折打听才知，这位大师原来就是唐山人，一九三几年从天津美院毕业，经历坎坷，也创作了独一无二的技法，后来拜师于李良老师门下，他对我的影响很大坚定了我中国画道路的决心。在这里再次感谢我的老师李良老先生。
您的山水作品气势磅礴，山水与花鸟人物在艺术手法上有何异同？
在我看来他们是密不可分的，画花鸟的人也要临习山水，这样可以提高山花鸟的配景，因为在花鸟画中山石树木占有很大比重直接影响你的画面水平，同样山水也要学习花鸟画中的精华，花鸟画中的用笔用墨更讲究我们画山水的画家一定要多吸收借鉴，当然前辈大师如，黄宾虹、齐白石、潘天寿的山水花鸟都是叫绝。人物画同样也是这个道理。在艺术手法上共同的特点就是笔墨材料相同，最主要的是一种精神，无论人物、花鸟还是山水其实都是在表现一种精神，每个人与每个人所经历的不同，受教育的程度不同，感受也不同，所以每个人的画面都有自己的精神风貌，有高古的，有时代的，有潇洒的、有稚拙古画论二十四品都说得很详细了！  书画艺术是我国的文化瑰宝，您认为应该如何传承和培养更多的新生力量？
在世界文化当中唯有中国书画是延续至今没有间断过，虽然中间有过几次艺术思潮但中国人很是能够坚守自己阵地能够分辨是非的，他的艺术魅力也不断的冲击欧洲人的观念，当年毕加索说“真正的艺术在东方”就只的是我们中国，可见中国书画的魅力所在。
国家现在越来越重视中传统文化教育，随着国际地位的攀升我们的经济文化越来越发达，国人对精神文化的追求也越来越高，中国书画也是在国际市场上的一张名片，所以中小学从今年开始也加了书法课，多所艺术院校也不再以素描为考学的门槛这是最直接的体现国家的重视。我想我们国家开始做了这是很庆幸的事，所以在传承和培养新生力量方面，我想一定会蒸蒸日上。
艺术无国界之分，您认为西方的书画艺术与我国的有何不同？
我想最主要的还是文化上的差异西方人更重视的是科学理念注重视觉冲击，我们东方更重视的是哲学的唯美的、玄学的，西方人是很难理解的有些时候西方人在面对中国的时候都不如中国的孩子。这就是差异。但相同的地方也很多，在西方古典主义盛行时代大多数以宗教题材、画像、风景为主，那么在传统绘画当中，我们也有很多宗教题材，比如道教，佛教，宫廷画像等等都有一种人文的精神在里面。  国画是我国的精粹，作为国画大家的您认为应该如何弘扬国画艺术？
作为我本人来讲我想：首先是思想观念，其次是技法，这就是我前面谈的技近乎道。要不断的充实自己的文化素养去其糟粕取其精华，通过不断地学习，用文化底蕴来支撑自己的画面才能不断攀升这是一个很漫长的过程，这样才能坚守中国传统文化的大道，不是小道。清代和尚石涛早就提出“笔墨当随时代”的观点我认为是正确的，我们不能不学古人又不能失去现代气息这就很难了，这也是众多艺术家探索的过程，有了这种精神，我想这将是中国书画延续的保证，对弘扬国画艺术的贡献。
每一位成功人士背后都有数不尽的辛酸，讲讲您追求艺术的人生历程吧？
前面讲过从小受父亲影响，开始学习绘画又取得了点点成绩，坚定了信心，中学时代没有美术课，就是临摹芥子园到了高中井老师推荐报了美术班考大学，当时考素描自己没有基础从高中才开始学习素描水粉图案速写构成等等，当时报考了中国美院由于英语成绩小分不够没能入学后考入了河北师范大学，总虽有了学上才开始了真正的艺术道路。大学时代我的两位老师是我很好的引路人，一个是白云乡教授，一位是孙晓东教授。后来考研又上了白云乡教授的研究生。2005年在中央美术学院中国画山水创作班学习2012年如国家画院梅墨生工作室学习，2013年正是成为梅墨生先生的入室弟子。成为中国国家画院梅墨生工作室的专职画家。在这段时间也参加了大大小小的展览数十个，在国家一级期刊发表论文作品数十幅。  每一幅作品都是有血有肉的，您的作品中是否会融入情感？如何做到心与画相通赋予作品生命？
这是不容置疑的，我的没一幅创作作品都是用心去画的包括临摹古人的作品，记得2010年的时候当时接到一个任务为唐山市政府创作唐山颂大大小小百处景从资料整理到实际写生到完成创作历经一年半才最终截稿。里边付出的心血太多。
我在创作时没一幅作品都是用心去写，而不是做，将心中的感受通过笔墨的表达出来或者叫宣泄。清代画家郑板桥说“心中之竹，与眼中之竹和手中之竹”是有区别的。以我观物，物皆着我之色彩，甚而物象淹没于我情，古人所谓“见山不是山”者。人生际遇浮沉。譬如天地四时，荣辱升降，郁于中区，发而为情，以我情而视物，则物又非物也。阴风怒号，樯桅逆旅，淫雨中朝，寂馆萧条，风骚群怨，皆我之浮沉大块，杜工部所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”者，皆曰情境。情发于外，必中乎理，悖于理则玄灵鬼怪，离经叛道，是所谓怪画者。北宋人邵雍尝言：“以物观物，性也；以我观物，心也。性公而明，情偏而暗。”古人常言情理之中，便是这个道理。画史中有所谓促黑气、阴寒气者，盖画者际遇萧条、心境沉落、意气难平、褊狭伤和，流露于画中，或激越，或冷恶，有失中正光明，浩然气象。这种情境是心灵离开物象的直接反映，屈原式的缠绵悱恻，然而中国艺术境界的创成又须得庄周式的超旷空灵。情境一往情深，可谓“得其寰中”；意境超旷空灵，故能如水中之月，镜中之花，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。
此时此刻我的状态正是在寻找诗中的感觉
唐 . 牛头法融
恰恰用心时，恰恰无心用。
曲谭名相劳，直说无繁重。
无心恰恰用，用心恰恰无。
今说无心处，不与有心殊 。
点评
观先生作品用笔精细而不琐碎，用色瑰丽而不火燥。画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的“气韵”，令人回味无穷.......
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