魏紫熙山水画技法

魏紫熙作品《黄洋界》

宋文治艺术网   http://www./index.asp

       作者： 刘克勤  古稀尤新 勤耕不辍 [2009-9-15--]

    “黄洋界”一画，历时两年，从对景写生到作画，近百稿始成。当年西安画家石鲁曾经朱、墨混用，表现陕北高原深秋烂漫之景，实已藐视古人了；“黄洋界”一图的朱砂用量和用法应属大胆尝试。朱砂占据了画面的百分之八十并未减少中国画的气派。这是时代的要求，也是时代的产物。 

      1977年魏紫熙为毛主席纪念堂所绘丈六巨制《黄洋界》问世。全画以黄洋界纪念碑为主景，盘旋而上的公路，曲折蜿蜒，横贯全幅，连接着远处的罗霄山脉主峰。井冈山林木繁茂，山峦起伏，绝少嶙峋峭壁。他用大笔纵情挥洒，似长披麻，似长斧劈，荷叶皴般的轨迹，用破笔点封顶，最后以大面积的镜面朱砂点洒在大面积的浓墨上，似出似入，沉着浑朴。近看此画，浓墨朱砂，似不见有画，远观则巍巍井冈山雄伟壮丽的气氛脱纸而出。来源： 魏莉写于染江斋

魏紫熙山水画技法之一  http://www./article/7548.html

魏紫熙山水画技法之二     http://www.56.com/u41/v_NTM5MzgwNDY.html

       魏紫熙先生创作作品“黄洋界”

魏紫熙先生创作作品“黄洋界”

魏紫熙山水画基本技法——桃、李、梅画法之一

教课书：魏紫熙山水画技法书83页图76、77

书画课堂 魏紫熙写意山水《山水画技法》在线观看

一、桃、李、梅画法之一

桃花、李、梅、杏之类，中国山水画中常见之景。中国画以“意”为重，山水画尤重意境，所绘树木决非植物图谱，意达即可，有时并不计较类似树木的细微差别。可以想见，加上画家艺术加工，变形抒情，意念中被广泛认可之物已非该物之原貌矣，但却更觉真切有情。常见宋人画梅，枝干虬曲逆转，交错盘旋，其实梅花品种繁多，大多并不如此，倒是人为加工过的盆景易见此态。芥子园画谱中的梅图亦取此种姿态，实从古人作品中沿袭，并非大自然生态。自然界里桃与李，其形相近，皆系略带半圆的树冠，主干低矮，桃花红、李花白。这一红一白似为区别，但当我们远观李花和杏花时亦一红一白，此间又如何区别，这似乎并非山水画的职责，梅花则更不待说，红、白、青、绿各色具全。于此，画家要注意的是，这类花树给人们的总体意象及如何去表现这种意象。

 

                                  梅花树干常作“女”字穿插

此为魏莉老师课堂教学所画

   画中部三株梅树枝干交错，姿态变化甚多，注意用笔的变化。右下脚为桃花、李花。

 

此为魏莉老师课堂教学所画

画枝干时不要多做交插，先以白粉点花，干后淡染，以西洋红（曙红）者为桃花，淡染以草绿（汁绿）者为李花，最后以略浓草绿（第一次用略浓汁绿、第二次用石绿）点在每株树的上部及周围谓之“收头”。

此为魏莉老师课堂教学所画

   图77上部三株为梅花点法。红梅可先调粉后蘸西洋红疏疏点出；朱砂梅可直接蘸朱砂色点之；绿梅或白梅先用粉点，干后用草绿色略施罩染或复点，枝干染色或绿或赭均可，酌情而定。古人画山水中梅花，仅略出数枝，点花极稀疏，写其意而已。今人往往以桃、李、梅、杏、梨作为山水画的重要点缀，以增春意，乃从生活中观察所得。君不见许多梅山、梨园被修剪培育得大改其貌吗，此亦生活之变也。图中所示画梅只不过一、二例而已，有不用粉或疏疏出枝，直接用色点，或破笔散点，各显其神。有时更需视周围树木山石画法而异，自有神韵。

 

此为魏莉老师课堂教学所画

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二、作业

1. 根据技法书图76、77合成“桃李梅画法”一幅。

此为魏莉老师课堂教学所画

 2014-5-30

  魏紫熙山水画基本技法——古柏画法之二

教课书：魏紫熙山水画技法书81页图73

一 、古柏画法之二

有些古柏多瘤块，多空洞，技干虬曲翻转十分明显，画时用粗笔狼毫更为方便。

画时蘸浓墨，少调和，中、侧、逆、转、散诸锋交错，转动自如，勾画揉擦并用，枝干大势铺定之后，添加小枝，最后点叶收拾。

注意：古柏枝干虬曲复杂，“落笔无定处”，以“顺手”为原则，画之至理。

此为魏莉老师课堂教学所画

此画方法：从向左伸出的枝干入手，依次画去。

此为魏莉老师课堂教学所画

 

此为魏莉老师课堂教学所画

二、作业

1. 根据技法书图73完成古柏画一幅。

此为魏莉老师课堂教学所画 

 2013-12-20

魏紫熙山水画基本技法——远近松林点画法

教课书：魏紫熙山水画技法书77页图64

一 、远近松林点画法

近景松树较大，画时需要交待明确，中景松树转细，虽然不画树身的转折交互，但需注意树与树之间的疏密、高低、大小、浓淡，松针全部用秃笔点画，画时还要注意树形的变化。

二、画法

1.     先画前景松枝，注意两株之间的关系及彼此前后左右的出枝。

                                                                                第一株

                                   前景两株松树   此为魏莉老师课堂教学所画

 
     2. 中景松林基本是左右出枝，注意穿插、高低，切忌形成一个斜面。

此为魏莉老师课堂教学所画

此为魏莉老师课堂教学所画

3. 画山坡，笔法以侧散锋披麻皴淡墨为之。

 

此为魏莉老师课堂教学所画

4. 松林要画的比山坡浓密。 

5. 画好后用淡墨提一下，待干后用胡椒点点苔点。

三、作业

1. 根据技法书图64完成远近榆林点画法一幅。

此为魏莉老师课堂教学所画

 2013-12-06

魏紫熙山水画基本技法——破笔点树画法

教课书：魏紫熙山水画技法书70页图50

一、破笔点

破笔点属于“散锋笔法类”，用狼毫或兼笔为好，用力点下去，方向、大小、聚散、浓淡都有讲究，稍有变化，为不同树种的表现画法。羊毫笔一般不易用画此类画，因为无法达到易“易聚易散”的特点。

二、破笔点树画法

矮树丛一组，前浓后淡

此为魏莉老师课堂教学所画

1. 先画前三株树干，用笔之前端蘸墨径直下笔点，点时快速迅捷，节奏分明，墨色自分浓淡，不分工拙。

2. 点完浓树后，再画淡墨树干，以上述同法点树叶。

3. 点时需注意到近处墨浓，远处墨淡，虚虚实实，全仗调墨、蘸墨的功夫，注意树外形变化，树叶之间要留出空隙，即所谓“气眼”。

4. 树叶中某些空隙干后复染时也需留出，不可闭死，以显空灵。

三、作业

1．根据技法书图50，完成矮树丛一组。

此为魏莉老师课堂教学所画

2. 根据技法书图56，作竹林练习

   左侧竹林叶子同样是用破笔点，但干湿、形状与矮树丛的破笔点树叶就有很大的不同，同学们在练习中要特别加以注意。

 

此为魏莉老师课堂教学所画

 

此为魏莉老师课堂教学所画 2013-9-13

 魏紫熙山水画基本技法——山溪画法

教课书：魏紫熙山水画技法书63页图36

一、山溪画法

1. 先以勾斫手段画出左右两侧的大石块，用“斧劈皴”来表现石块的沉重感，画时注意石块中的空白布局。

2. 画山溪中间的碎石。碎石用墨较浓，与两侧巨石的暗部相仿佛。碎石的位置安排很有讲究，大小相间，高低错落，都必须与两边的巨石相呼应，自然贴切，看似随意，其实极为用心。谓之画石之意不在石，全在“水”。

3. 溪流水势较瀑布为缓，可以颤笔法为之，更显流水淙淙之貌，笔力宁取缓涩，不事劲力。

此为魏莉老师课堂教学所画

4. 最后以淡墨封压山溪出水口的上部，含蓄地表达出山溪的来龙去脉。

二、勾线瀑布画染色：

1. 赭石+墨染山石背凹处。

2. 花青+淡墨+藤黄（极少）调出青螺色染山石亮部。

3. 花青+藤黄+淡墨调出淡汁绿 染左边杂树丛

4. 花青+淡墨 拉水线

5. 待画干后用 石青+石绿染山石亮部

此为魏莉老师课堂教学所画

三、作业

1．根据技法书图36，完成山溪画

此为魏莉老师课堂教学所画

2. 勾线瀑布画染色

 2013-6-14

魏紫熙山水画基本技法——勾线瀑布画法

教课书：魏紫熙山水画技法书62页图35

一、勾线瀑布画法

1. 用大笔先画出右侧的山崖巨石。

2. 以较小的笔蘸淡墨，自上而下勾画出水流直下的形态，不可拘泥，用笔利索流畅，得其形似便可。

3. 用较重的墨画瀑布中的石块。

4. 画左上部的杂树，用破笔点，并用淡墨渲染。

5. 用破笔点，点画崖脚杂树，并用淡墨渲染。

注：勾线瀑布画法：关键是用线描表现瀑布流水的姿态，线条排布的疏密，直接关系着水流大小分组，同时还要注意各组流水的高下位置之间线条的自然衔接。

此为魏莉老师课堂教学所画 

二、作业

1．根据技法书图35，完成勾线瀑布画。

此为魏莉老师课堂教学所画

2. 芥子园201页“画大瀑布法”，不作硬性要求，同学们可根据自己情况选择。

画法：

（1）先画左边山石。

（2）画右边山石。

（3）勾瀑布（淡墨）。

（4）破笔点，点杂树。

2013-6-7

 魏紫熙山水画基本技法——崖脚画法

教课书：魏紫熙山水画技法书62页图34

一、崖脚画法

大山巨崖之脚，有落于水，有收于坡，图中表现为落于水中，又称“水际崖脚”。在此画中，水，一笔未着，却栩栩如生，全在于崖脚与水面交接线的转折变化之中。在自然界，如果大家经常外出观察或旅游，此水际崖脚的现象比比皆是。

画法如下：

1. 取大笔画右面山崖，直压而下，行笔时注意转折变化。

2. 主要石纹出后，即用干笔拖擦。

此为魏莉老师课堂教学所画

3. 以同样笔法画左面石崖，左面石崖面积小，故用笔略虚。

4. 用侧散锋推笔法画远处背凹部分，在崖脚水口处需格外小心（水口线近大远小），位置、浓淡都必须注意。

 

此为魏莉老师课堂教学所画

5. 崖脚碎石：对于表现崖脚水面的曲折、迂回有着画龙点睛的功效，其大小、多少、位置皆为精心安排，匠心可见。 

二、染色：

1. 赭石+墨染山体背凹处。

2. 花青+淡墨+藤黄染山崖

3. 赭石+墨+花青染山体水口处

4. 石青（三青）突出山崖亮部

5. 待画干后用原色复提一下。

此为魏莉老师课堂教学所画

三、作业

1．根据技法书图34，完成崖脚画并染色。

此为魏莉老师课堂教学所画

 2013-5-31

魏紫熙山水画基本技法——山头点苔画法之一、奇石出岫画法

教课书：魏紫熙山水画技法书59页图28、图29

一、山头点苔画法之一

点苔：此手法在山水画中占有极其重要的意义，点苔的结果可以使画面有苍茫之感。凡画面落墨后感觉平板，不浑厚时，只要恰如其分地利用点苔的手段，立即使人观感大变，故有此“苔点上苍茫生”之说。

今天所学的苔点只是“点”苔法中的一种，这时的苔点可以看作为山头丛林、杂草之类，或某种装饰，某种“皴”的意思。

点苔方法：秃笔点苔，攒三聚五，如鸡啄米，笔法直下，着纸后迅速提起。

二、画法如下：

1. 用侧锋顺笔先勾画出山头。

2. 待墨迹稍干便可点苔。

3. 点苔时落笔的节奏感十分重要，苔点的聚散与节奏有密切的关系。

4. 胡椒点是苔点中第一大种类，也是用途最广泛的、技法最基本的一种。

此为魏莉老师课堂教学所画

三、奇石出岫

宣纸上作画水墨淋漓，水迹、笔隔随笔而出。笔隔是宣纸的一大特点，利用的好可以使画面增添无穷的情趣，利用不好常使初学者感到无比烦恼。宣纸的笔隔能迅速留下中国画用笔时“笔触”轨迹，笔隔间距的宽窄与羊毫上的水墨含量以及运笔的速度有关。此外，笔隔的巧妙安排足见作者的匠心。要掌握好这一技巧，绝非一日之功。山水画历来讲究“苍毛用笔”，这便是其中重要因素之一。

四、画法如下

1. 先以浓墨勾出主峰山顶，侧锋逆笔，略加勾皴，稍作皴擦。

2. 以同样的手法画出左边次峰山头。

3. 以浓墨画中间暗部山羊，不待第一层落墨干燥，即以较淡之墨染下部山根。

4. 待第一遍落墨七、八成干时，用浓墨自下而上染背景，由浓到淡逐渐染淡，以挤出受光部分的山石。

5. 注意事项：画时除了注意由浓到淡的黑色变化之外，更要注意运笔的手法和笔法。

 

此为魏莉老师课堂教学所画

五、作业

1．根据技法书图29，完成山头苔点画法之一图。

此为魏莉老师课堂教学所画

     2013-5-10

 魏紫熙山水画基本技法——山头点苔画法之二、之三

教课书：魏紫熙山水画技法书60页图30、图31

一、山头点苔画法之二——破笔点山头画法（图30）

破笔点山头画法特点：山头未画苔点已现。

画法如下：

1. 先以浓墨破笔点点出山头，随即在下部顺势勾勒皴擦，画出山体。

2. 山顶部要求有变化，不要笔笔清晰，方有厚重之感。

注意：此时点苔的目的，并不是求其苍茫，在更大程度上是为了山顶的造型，使山顶部形成一个块面深黑厚重，与山体造成强烈的对比。

3. 山体下部用折带皴画法，后部用直笔，随山形勾皴几笔略作披麻皴。

此为魏莉老师课堂教学所画

染色：

1. 赭石+墨染山体背凹处。

2. 花青+淡墨染山头

3. 石青（三青）点山头亮部

 

此为魏莉老师课堂教学所画

二、山头点苔画法之三——破笔山头点苔画法（图31）

1. 以侧散锋笔法勾画出山头，墨迹未干时就用深墨破笔点之，注意疏密变化，分出远近。

2. 注意这类画法宜染淡色。因为图中所画山头散锋笔意较为强烈，加之与其相配的感觉松散而苍茫的破笔点，意味已足，故切不用浓重的色彩去染，一般也不用石色去点，否则可能“色重而伤墨”。画蛇添足可能导致画面失败，“闷、灰、僵”是常常出现的结果。

此为魏莉老师课堂教学所画

三、作业

1．根据技法书图30，完成山头苔点画法之二图并染色。

此为魏莉老师课堂教学所画

2. 根据技法书图31，完成山头苔点画法之三图。

此为魏莉老师课堂教学所画

 2013-5-17