谷雨过三天，画里看牡丹

谷雨前后正是牡丹花期，姹紫嫣红，艳压群芳，因此牡丹花也叫“谷雨花”，素有“花中之王”的美称。由于牡丹花的寓意美好，所以深受人们喜爱，它也是历代文人墨客所热衷表现的对象。

在我国民间流传着“谷雨过三天，园里看牡丹”的说法。今天，我们就一起看看历代书画家笔下的牡丹花。

五代 徐熙《玉堂富贵图》 绢本设色 112.5cm×38.3cm 台北故宫博物院藏

画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃。图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。

宋 佚名 《牡丹图》 纨扇页 绢本设色 22cm×24.8cm 故宫博物院藏

图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。

宋 徐崇嗣 《牡丹蝴蝶图》 绢本设色 126.5cm×60.5cm 美国弗利尔美术馆藏

在宋代，牡丹已成为寻常的绘画题材，李公麟、赵昌、赵仲佺、易元吉、张希颜、崔白、马远等都曾画过牡丹。这幅牡丹作品，笔工精细，色彩绚丽典雅，线条流畅，层次分明。

明 徐渭 《水墨牡丹图》局部 纸本墨笔 故宫博物院藏

牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。此作中牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。

明 陈道复 《牡丹花卉图》局部 纸本墨笔 故宫博物院藏

此幅作品画有一枝牡丹花，淡墨勾写盛开的花头，以深浅不一的墨色刻画枝叶，表现出牡丹摇曳春风的优美姿态，并通过题诗表达了不慕繁华、甘于清静、孤芳自赏的心境。

清 赵之谦 《牡丹图》 局部 纸本设色 故宫博物院藏

图中画大石一块，旁生牡丹一株，花开灿烂，华丽富贵。赵之谦以花卉见长，此幅作品堪称其典型风格的代表之作。花朵或用没骨，或用双勾，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。画面设色浓丽，水、墨、色相交融。石块墨色浓重，质感强烈。

清 吴昌硕 《牡丹水仙图》局部 洒金设色 故宫博物院藏

图中牡丹以没骨积染法刻画，笔致潇洒飘逸，水与墨、色有机地交融，表现出牡丹旺盛的生命力和贵而不骄、艳而不俗的神韵。水仙以白描双勾法刻画，其不着一色的叶片与浓艳的牡丹相比，具有洗尽铅华始见真的淡雅之美。

清 邹一桂 《牡丹兰蕙图》 纸本设色 83.4cm×44cm 故宫博物院藏

画中牡丹争相盛放，枝叶向背分明。花朵以淡粉相敷，边缘用重粉晕染，花蕊借明黄点出，尤显庄重典雅。细笔勾写、精心染就的兰蕙柔弱生姿，隐隐有暗香浮动之气，韵味十足。

清 钱维城《国色天香图》

此图为乾隆皇帝旧藏，后赐予大臣英和。此图用笔秀丽，色彩艳丽，却十分素雅，色泽蕴藉，笔法俊逸，一派明丽清新，体现了钱维城的审美趣味。

清 余稺 《花鸟图册之牡丹》

《花鸟图册》共十二开，绘有各种花卉，如牡丹、百合、荷花、玉兰、梅花等。构图素雅清丽，设色明丽动人，画法工整细劲。

清 马逸 《国色天香图》 绢本设色 101.7cm×49.5cm 南京博物院藏

图中牡丹花娇艳动人，设色丰富多彩，勾线细致圆润。花下奇石用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。