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郎静山（1892-1995年） 生于1892年的郎静山，是将中国绘画原理应用到摄影上的第一人，创立出独树一帜的“集锦摄影”法，其在上个世纪被纽约摄影协会评为“世界十大摄影家”，画家张大千等人也对他赞誉极高，并多番邀郎静山为自己拍照。郎静山到底是怎样一位摄影家？现为你分享《金声长物》中的一篇小文，一探静山摄影背后的故事…… 《金声长物》之“郎静山” 年前一位搞摄影的后生，对我客厅挂着的郎静山作品不以为然，称其摄影水平早已超越他了。我淡然一笑，也不想反驳，抽出一本民国出版的《静山集锦》珂罗版画册示之。他木然翻着，仍可看出其不屑的眼神，没办法，到底远了，隔了，谁让摄影抛弃菲林而进入数码时代了呢? 《晓汲清江》（郎静山摄于1934n年） 这件郎静山创作的《云影松风》是我数十年来花心思寻觅来的珍品，因年久而泛起的那层银盐黝泽，恍似绛云薄纱掩映着苍松虬枝，迎送纷至沓来的游人，衬板上有其亲笔题跋：“黄山松最盛，迎客松在文殊院左，树顶若车盖，南临天都，诚一幅奇画，摄以志之。”情见乎辞，读来神驰，我崇敬拍摄出如此隽永之作的老者，也理应宽宥那些旨趣浅陋、无缘玩过120和135 菲林的后生。 《云影松风》（郎静山摄） 黄山松最盛，迎客松在文殊院左， 树顶若车盖，南临天都，诚一幅奇画，摄以志之。 郎静山生于1892 年，十二岁入南洋中学时即酷爱摄影，后进入《申报》和《时报》担任摄影记者，此后九十余年间相机几乎没离过手。郎氏本喜绘画，皆因杂务冗繁，无暇作画，自认照相比绘画快捷，且可得多张副本，某次曾拍得杨柳照片，颇有画意，便交戈公振主编的《时报》画刊发表，此后报刊竞相刊登其摄影作品。 郎静山曾言：“相机比太太还重要。” 他的足迹遍布大江南北、名山大川，在长期的拍摄实践中，他寻找到一种能以相机替代画笔表现中国画山水意境的“集锦照相法”，即通过完整的构思，把不同的底片用暗房叠放技术，不露痕迹地将胸中的山水化为纸上烟云。正如后来他在《静山集锦》册自序中说的：“余耽习摄影四十年，偶有心得于集锦，朝夕于斯垂二十年，盖以其道正可与中国绘画理法相吻合也。如气韵生动，经营位置，可为摄影艺术之借镜……今有集锦之法，画之境地，随心所欲……仿古人传模移写之诣构图，制成理想中之意境。” 大千的大手笔（郎静山摄） 静山先生的作品，不仅仅是把握一刹那的灵感，或是剪裁一张张底片上的一角，而是运用他在山水画上的修养、纯熟的技巧，“外师造化，中得心源”，抒写个人的性灵，因此他的胸襟、他的气度，便活生生显现于咫尺之间。当我凝视他的作品，实在说不出是在读画还是在看照片。 张大千先生曾赞道:“吾友静山道兄，摄影数十年来，流播海内外，声华四激，久推牛斗……殚精极思，深有心得于集锦照相……发胸中之丘壑，使摄影与绘事合为一体。”名画家郑午昌在《静山集锦》印行时也说:“今以其历年所得杰作都六十六幅影印行世，将见风行世界，习摄影者自当人手一编;即从事绘画者，亦宜奉为范本……定当大有所获。” 五百年来一大（郎静山摄于巴西八德园中） 抗战军兴，郎氏在重庆、昆明、成都举行影展，藉以抗战精神为主旨，倡导摄影与战时配合，并屡次在上海举办个展，募款汇寄重庆赈委会，救济难民，从而奠定了他的声望。自1931年迄今，他连续参加国际摄影沙龙，展出作品千幅以上，先后获得二十四个殊荣和八十八次大奖，更使他成为蜚声中外的国际摄影大师。 郎氏晚年四次回沪，为上海举办的国际摄影展览开幕式剪彩，1994 年当选“世界华人摄影学会”名誉会长，1995年4月13日仙逝，享年一百零五岁。 “我的健康之道就是摄影。” 各位读者，你觉得郎静山的摄影妙在何处？欢迎在下方留言处表达自己的观点。 ↓ 点击下图，购买新书《金声长物》 ↓
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