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在艺术品市场上，郎静山的照片常能见到。若单以照片呈现的形态而言，在PS技术发达的今天，这种形式的摄影作品，并算不上什么出奇。但将这些作品放到郎静山生活的年代，不管是摄影技术，还是表达方式，以及其中的审美意趣，却都是时代翘楚。 在郎静山之前，从未有人想过可以通过这样的方式来进行摄影创作，更未有人想过可以将中国传统山水画的意趣，用摄影的方式来表达。他的摄影作品显然受到中国传统绘画的影响，但是人们却很少见郎静山的国画作品。他会画画吗？ 郎静山摄影作品《三山半落青天外》1987年，39.7cmx61cm 1892年（清光绪18年），郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。 郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。 青年郎静山 1911年始入申报馆工作，12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。 郎静山摄影作品《野渡无人舟自横》 1988年 1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者之一。他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，在当时受到人们的广泛好评。 1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人。 1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了中国摄影教育的先河。郎静山还开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。他借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”，可在当时这叫“集锦摄影”，是创举！ 郎静山摄影作品《松鹤长春》 郎静山进行摄影创作的时间跨度很长，从上世纪二十年代一直进行到九十年代初，几近七十年。他的创作内容也很丰富，风光、人像都有涉猎，其中影响最大的，自然是那些具有中国水墨画韵味的风光照片。 郎静山（1892-1995） 他以相机代替画笔，在照片中重塑中国画的山水意境。这些作品借鉴了很多传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点，拍摄的影像结合在一起。时人称之为“集锦摄影”，无论是创作手法还是作品形式，在当时而言都是创举。 郎静山摄影作品《烟波摇艇》 1951年 郎静山的摄影作品，无论在今天还是当时来看，都是具有天才色彩的创见，很难考量其具体源流。但郎静山对中国传统文化研习精深，具有很强绘画功底，都可以从他的作品中体现出来。 下面这张郎静山所绘《秋林雨霁图》，或许可以部分揭示他摄影创作的源流，也展现出他过人的美术功底。 郎静山 秋林雨霁图 创作年代：1941年作 材 质：水墨纸本 形 制：立轴 尺 寸：72×31cm 题识：拟董香光秋林雨霁图。辛巳九月，镜清先生正之，静山写于一粟斋。 钤印：一粟、静山长寿、香雪海、静山画记 郎静山的存世画作与照片相比，数量要少很多，也相对具有更高的稀缺性。透过这张画中展露出他的部分艺术创作理念，更是可以帮助我们加深对他的理解。 这幅《秋林雨霁图》，郎静山创作于1941年，时年郎静山49岁，已经进入其艺术创作的成熟期。 考察这一时期郎静山的社会活动轨迹（1939年，郎静山在震旦大学和大新公司展厅举办了个展，从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于完美，出版《郎静山摄影专刊》。1940年出版了《集锦照相概要》。1940年获英皇家摄影学会初级会士。1942年获美国摄影学会高级会士），也可明确看到，他在这一时期将自己的创作理念系统化，并运用到创作实践中。 这种成熟，同样在这张画上有所反应。在这幅画的题款中，郎静山说，此画为“拟董香光秋林雨霁图”。但就这张画的表现形式和技法而言，其实和董其昌并不太近。但其中的气息与意趣，却非常契合。 在这幅画里，郎静山用淡墨写出近景的河滩、老树，以浓墨点出树叶，并加以点缀。 郎静山 秋林雨霁图局部 远景的山峰，用米家山水写成，在墨色上有了更丰富变化。在画面传递的散淡意趣之外，还增强了对比，使之更有视觉冲击力。 郎静山 秋林雨霁图局部 相较于单纯的水墨画而言，郎静山的摄影作品，无疑更具有黑白对比的张力，视觉冲击更强。在保留了传统绘画意趣的同时，也让自己的作品具有了较强的时代特征。比如下面这幅，他创作与上世纪30年代的作品《中国》，这是一张具有开创性的作品。
《中国》1930年 50cmx66cm 他用枯笔在底片上直接画出线条（即在底片上，依据照片原貌进行创作，再进行冲洗）陪衬漆黑雄伟的山势。既有单纯的黑白对比，又很大胆的强调黑调，全张作品只有1/7的面积是亮的。而这种强调黑的做法，却扩大了长江气势上的雄伟。 这幅《秋林雨霁图》的上款人镜清先生，是一代昆曲名家徐凌云。于戏曲界，还有“南徐北溥”之说。“溥”即红豆馆主溥侗。徐凌云为沪上富商之子，在昆曲表演艺术上造诣精深。
南徐北溥合影 清末民初，徐凌云所居徐园，也是沪上有名的文艺场所。最早的“徐园”，在上海老闸桥过桥，造园之时，曾有俞振飞的祖父参与设计，假山池塘，树木花卉，厅榭戏台，都参照了苏州私家园林。后来，因闸北工厂多，环境不幽静协调，就搬迁到康定路。可惜后来日军战火，将“徐家花园”给烧掉了。
1916年南社在徐园雅集 某种程度而言，昆曲到今天的传承，也沾了徐园的光。1925年，当时“昆曲传习所”的主要资助人穆藕初，辞去了上海三爿纱厂总经理职务，到南京去做“工商次长”。“昆曲传习所”便断了经济来源。而“传字辈”（苏州昆曲传习所招收的第一批学员）的学员，大部分还是十几岁的大小孩，刚刚能够唱戏演出，但在苏州唱，戏馆剧场不接纳，因为票卖得少，只能借会馆唱，而会馆里又没有电灯，只好唱日戏，收入极少，度日艰辛。 1925年末到1926年夏，“传字辈”最艰难的时光，就住在“徐家花园”。 徐凌云不但不收房钱，还让他们在“徐园”的戏台上唱日戏，还专门请了个帐房先生帮“传字辈”卖戏票，总算勉强度日。
昆曲传习所的传字辈学员在徐园种牛痘 正是由于“徐园”主人徐凌云的慷慨相助，才使“传字辈”——这个当年全国唯一的行当齐全、水平一流的昆曲班子得以保存下来。 在这张画里，所见的不仅有郎静山的艺术，还可引出关于昆曲的些许故事，其意义，也早已超越了单纯的画作本身。 |
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