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郎静山（1892～1995） 著名摄影家。他是把中国画应用到摄影上的第一人，并独创了“集锦摄影”之法。 所谓的集锦摄影，其实就是以多张底片的景物，放映于一张感光纸上，相当于现在用PS合成图一样。 郎静山的集锦摄影，可谓别出心裁。 他仿国画、重意境、师古法，采高远之构图，将国画与摄影融合为一，以熟练的黑白灰三色，以相机代笔，绘出真实存在的山水画。所以，他的照片便是自然美和艺术美完美结合。 欣赏这一张张照片，犹如欣赏一幅幅水墨山水画，既有墨色的浓淡，还有水分的晕染变化。且照片中的树木、远山、云雾、屋舍，有远有近，极具国画山水意境之美。 即使是由多张底片集合而成的照片，但画面看起来浑然天成，丝毫看不出拼接合成的痕迹。 若与当时的西方写实摄影相比，郎静山的集锦摄影，的确增添了不少东方水墨艺术的韵味。既有画意，又有诗情。例如—— 1960年 《枫桥夜泊》 《枫桥夜泊》是郎静山的经典代表作之一，他以其个人独创的手法，呈现了“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的动人诗情其中也，融合自身对于古代文人的崇敬与古典诗词的感悟。如此迷蒙画境，让人眼见难忘。 1960年 《山径晨雾》
这张照片拍的是清晨树林的氤氲迷蒙之态。郎先生通过集锦技巧，将未散的晨雾处理得柔和而自然。旭日初升，树影在雾中婆娑而动，可谓“淡泊飘逸中显真趣，移情静默中见传神”。 1941年 《雁荡鸣春》
照片中的前景古木枝繁叶茂、傲然耸立，远景高山雾气笼罩、迷离朦胧，颇有“米氏云山”之气韵。
郎静山曾说，做集锦照片，是希望以最写实，最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种善意的理念，实用的价值创造出美的作品。 |
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