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瓦莱里·阿凡纳西耶夫 在古典音乐界，瓦莱里·阿凡纳西耶夫可谓是一位个性极其独特的音乐家，1972年他以精湛的技艺，外加深刻的音乐表现力赢得了在比利时布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王钢琴大赛的桂冠后，开始了在国际乐坛上的职业生涯。在钢琴领域之外，他对哲学、文学等学科也充满强烈兴趣和热情，如此深厚的文化艺术修养使得阿凡纳西耶夫始终保持清晰独立的音乐思想，他对作曲家及作品的理解不再“人云亦云”，而独辟蹊径成一家之音。4月20日的上交音乐厅，一场名为“独步天下——瓦莱里·阿凡纳西耶夫钢琴独奏音乐会”就以超乎想象的“慢”速度，融合了叛逆与浪漫的微妙和谐，让观众得以全新体验。音乐会上演的三首即兴曲（D.946）与降B大调钢琴奏鸣曲（D.960）都为浪漫派作曲家舒伯特晚期作品，处于凄凉和暗淡时期的创作却成就了舒伯特的高产和巅峰。舒伯特“晚期风格”也是目前音乐学界较为热点的一个话题，于是，对阿凡纳西耶夫演绎两部舒伯特“晚期作品”的聆听更多了份遐想和沉思。 这位俄罗斯学派钢琴家是以“慢”速度成为钢琴界的极致，三首即兴曲（D.946）中的第一首已经显明这一特点。跳动不安的附点音型动机奏响了音乐会的第一个音符，观众心目中众所期待的“旋律感”早已凸显于乐句的进行之中。钢琴家完全打开的手指替代了高抬指快速击键的标准手型，大跨度弹奏显得饱满且弹性十足。乐句紧密相连间却能明显感受到音乐的呼吸错落，这种弹性与呼吸无不在印证着钢琴家的“慢”情结，倘若将这种“慢”置于潜藏于乐谱中的诗性与表情来进行完全解读，想必这种“自毁”也是顺理成章的。第二首是我较为喜欢的一首，它堪称舒伯特晚期创作和全部特性曲作品中最为不朽的奇迹，也最能充分地显示出作曲家如何在其濒临死亡之际以全新的笔法描绘出具有典型浪漫主义特征的动人心曲。乐曲以抒情性主题弱奏开始，三拍特有的流动感中引出歌谣一般的主题，音域不宽，明朗如歌。主题缓缓倾诉过后，八度密集音型的低音躁动作为激动不安的对比部，将先前的唯美主题全然打破，这其中有彷徨、挣扎、迸发，或是悲哀的吟诵。带有回旋性质的主题又一次再现，然而每一次“回归”都带有一种被洗礼的味道，尤其在这经过几番对比后不同心境的演绎，暗含一种隔世之感，它又犹如清冷夜空下几片雪花飘落，抒发了自己相见恨晚的悲壮情怀。舒伯特的“悲”已无需过多赘述，故最后一年中的作品时常会有绝望和痛惜的语气表达，然而在这样优美旋律下的表层下我们该如何去体会这样一种悲剧性意识。音乐中频繁出现下行动机符号在不时预示着内心的无奈，也当作晚期风格和死亡意象的一种终极反映。站在古典与浪漫时代交叉点的舒伯特，既有对精神支柱贝多芬的崇敬，更有对新事物的强烈的个性使然。从阿凡纳西耶夫的演奏中我们看到了这样一种将要打开的空间，古典风的严谨背后一股罗曼蒂克的形象正在暗流涌动。相比前两首，最后一首以连续的切分音型不断进行显得格外迷人。密集澎湃的多变节奏与突如其来的休止符不断交叉造成的深层次律动感，加以力度频繁转换恰好也构成了演奏者的个性诠释。这一曲仅三分多钟的即兴曲并不随意，结构简单并不代表音乐性差，反而更暗含结构的严谨和旋律的抒情，又印证了这位行走在浪漫主义最前列的作曲家细腻情思最直白的表现力。 低声部连续十六分伴奏音型营造出暗流涌动的画面感，下半场《降B大调钢琴奏鸣曲》（D.960）的演奏同样可圈可点。对于现已年过七旬的阿凡纳西耶夫来说，舒伯特“内心独白式”的旋律将诉说着他“境由心生”的音乐世界。这部奏鸣曲说是作曲家用琴键书写的“自传”也好，说是他的“音乐遗嘱”也罢，“语言终结，音乐响起”，呼啸而过最终直至内心深处。主题的特征往往反映了作曲家的气质和表达倾向，同样也反映在演奏者身上。此时的阿凡纳西耶夫转身变为一名长者，与听众展开和一场从容的对话。明朗动机后延续着一丝感性的浪漫，旧的语汇依然，新的意向所指，浪漫气息愈显浓烈，最后以火热的劲头、在暴风雨般的急板中，给整首奏鸣曲画上了一个完美的句号。 直到演出结束，舒伯特潜藏于乐曲中的那些精微思绪在阿凡纳西耶夫手中那超乎想象的“慢”中浮出了水面。这是钢琴家的独到领悟，他用“慢”放大了乐曲的时间和结构，如此诗节式的“造句”给音乐设计出更深长的留白，表现在对乐音之间的细致观照处，体现在每一处呼吸、休止、延长和终止中。这种独特美学选择背后是他于音乐的深度思索和对自我内心世界的极度沉浸，“此时无声胜有声”，只不过这种个性化的诠释也非人人都能品鉴。用心体验的一场精彩音乐会，也需要我们用心去沉淀，恰似他非常喜欢的维特根斯坦所说的，“我贴在地面步行，不在云端跳舞” |
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