 喝茶赏茗，人间至美。 每个人都有自己心中的茶室， 一处茶席，几张木椅， 心无旁骛的生活格调， 仅靠意境之美就让我们心旷神怡。 如今的茶室设计， 主要分为两种风格：中式茶室和日式茶室。 唐宋可谓中国茶文化的第一个黄金期，尤其是宋朝，经有唐一代的发展，宋代茶文化已有较完备的体系，不过那时也还未出现专门的茶室，文人茶雅集多在林园之中举行，但对饮茶的环境已有了一定追求和说法。 如欧阳修有句：泉甘器洁天色好，坐中拣择客亦佳。 苏轼亦言：禅窗丽午景，蜀井出冰雪。 坐客皆可人，鼎器手自洁。总之，水品、茶器、天气、丽景、佳客、好茶，缺一不可。这些标准对后来明代文人茶乃至现今都有深远影响。 从书画可看出，宋人喜欢多人茶会，如宋徽宗赵佶的《文会图》，而明人往往是一人独饮，或三两知己共饮，伴以评书论画，如明人唐寅的《品茶图》。这可能也和空间的变换有关，室内空间变小，自然是“客少为贵，客众则喧，喧则雅趣乏矣。”（明代张源《茶录》）。但另一方面，是否也和统治者出身，国家经济态势，文化主张，乃至历史沿革有关呢？一个承唐之大国气象，一个经元之蹂躏压制…… 不过明朝尽管已有茶室的出现，但以茶为主题的绘画中多数背景仍是在室外，可见中国古代文人还是不愿囿于一室之内，北京故宫博物院所藏一幅《明人煮茶图》，就是在墨竹芭蕉下烹茶。唐寅、丁云鹏的茶画所绘，也都与晚明茶人所主张的“茂林修竹、课花责鸟、小院焚香、清幽奇观、名泉怪石”的品茗环境相契合。 日本茶室则很不一样，一定是一间小屋，模仿禅寺的简单纯净，还要有专门的“露地”使其与外界隔绝。茶室内的陈设也与中国传统的对称美学理念很不一样，而是会刻意回避重复，造成一种不对称，不完满，希望人们用自己的想象力完成对称完满的过程，深受禅道两家影响。在茶室中要遵循一整套程序，安静喝茶，观乎己心。 不仅是茶，日本文化似乎很喜欢走“自技而进乎道”的道路，如茶道、花道、剑道，喜欢收敛、深入、关注自身，是一种内省的文化，也许是与其地理环境有关，导致文化也有了岛国性格，向外寻求是茫茫大海，无所凭依，倒不如转向自己的内心，寻求答案和升华，这也是为何王阳明心学对日本影响如此之深的原因吧。 有一间中式茶室， 可大可小，可精致，可朴素， 重要的是它可以让人安静， 静下来关照心灵的声音。 和追寻自然的中国人不同， 日式茶室更强调形式和秩序。 日本的茶文化和宗教相联系， 一花一草中， 茶室主人力图把禅宗的精神， 渗透到实际生活中。 茶室空间选择 [中式 · 茶室] 中式的茶室相对于日式茶室更具有开放性， 可以直接给家里的书房和客厅增添茶席。 无论是木质的色彩， 还是中式流畅的线条， 都给人一种宁静致远的感觉，简洁淡雅。 [日式 · 茶室] 日式茶室将茶与禅相结合， 减少所有不必要的元素， 把意识集中在某一点上。 在减到极致之时， 反而感知到了更加宽阔的世界。 因而日式茶室自在随意， 不会受到太多的拘束和打扰。
细节之处还有..…… 【茶具】 茶席的布置一般包括茶台、桌旗、茶具和其他装饰品。 最吸引人眼球的是盛放茶具的茶台和桌旗， 造型多样，古朴雅致。
【家具】 中式茶室家具可以选择竹、木、藤等材质。 日式可以使用榻榻米重点打造，在铺上蒲团和软垫。 避免使用布艺，以防万一茶水喷溅，不好处理。 此外，在茶席附近预留电线插头，以方便煮茶。
【绿植】 茶席的布置当然不能缺少绿植， 当缥缈的茶香在绿植间萦绕， 提升了整个空间的意境。
一茶一味，一隅宁静之处， 哪怕只有片刻悠闲， 也要用心感受茶带带来的恬然自得。 不妨在自己家里开辟出一个角落 装修成你喜欢的样子， 品茶亦可，沉思亦可。
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