张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作？

《春江花月夜》一向以'孤篇压全唐'为人所熟知，但其实，这只是个误会。

这首诗本身在诗歌发展史上有开创突破之功，被众多大家所赞颂，而正巧，王闿运给它的评价是'孤篇横绝'，而闻一多给它的评价是'诗中的诗，顶峰上的顶峰'，王闻两人都是文学界大牛，这两个评价一叠加，再加上此诗本身的魅力，大家就误以为此诗是唐诗巅峰了。事实其实不然。

一、所谓的'唐诗巅峰'其实只是讹传？

（一）闻一多评：'诗中的诗，顶峰上的顶峰'

闻一多的确曾在《宫体诗的自赎》一文中盛赞张若虚的《春江花月夜》，但这是有语境的。在《宫体诗的自赎》一文中，闻一多先是痛切批评了齐梁到初唐宫体诗的糜烂放荡，认为那是文学的'黑暗'，是诗歌史的'污点'，而初唐四杰先后改变了齐梁风气，到刘希夷而面目一新，至张若虚，更是石破天惊：

'如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。'接着，便是大多数人所熟知的那句评价——'这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。'

但是闻一多后面还写道：'至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路……'

可见，闻一多所赞颂的，首当其冲是《春江花月夜》对宫体诗的发展所做的突出贡献。《春江花月夜》这样一首情景理得到完美统一的诗作一经出世，横扫宫体诗的罪孽，稳稳开创了宫体诗的新局面。闻一多也在文章中直接把《春江花月夜》归为宫体诗，所以他所说的'诗中的诗，顶峰上的顶峰'说的并非唐诗乃至整个诗歌史，而是说的宫体诗，指《春江花月夜》堪称宫体诗的最高峰。

（二）王闿运评：'孤篇横绝，竟为大家'

而王闿运的那句评价同样有相应的语境，'孤篇横绝，竟为大家'只是其中一句单独使用十分容易引起误会的话而已。这句评价出自《论唐诗诸家源流（答陈完夫问）》：

'张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。'

这里有几个关键字:'宫体之巨澜'，可见王闿运同闻一多的评价是一个角度的，都是据宫体诗而言，并非说它'孤篇横绝'全唐，而我们现在所说的'《春江花月夜》孤篇压倒全唐'，想来多是断章取义之误，文学上这种事可谓多矣，还需细细分辨。毕竟若是《春江花月夜》'孤篇压倒全唐'，那李白杜甫等人应被置于何地呢？

但说来说去，《春江花月夜》能被人误会成'孤篇压全唐'，也并非是毫无依据的，主要还是在于这首诗写的的确是好，张若虚也因此才能凭借这一首诗而光耀千秋。

二、宫体诗的巅峰之作——张若虚《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》的作者张若虚是'吴中四士'之一，其他三位分别是贺知章、张旭和包融。张若虚现存的诗只有两首，一首是《代答闺梦还》，不太为人所知；另一首就是久负盛名的《春江花月夜》。

明朝在《诗薮》中说：'张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上'，认为它代表了初唐诗作的高度。认为这首诗'浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。又云：将'春江花月夜'五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。' 明末清初的在《唐诗评选》中说它：'句坷翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局、言提唱、言关锁者，总无下口分在。'

《春江花月夜》何以得到众多明清大家的如此青睐呢？笔者认为主要在以下几点：

（一）格局之大：从宫体诗的偏狭病态到对宇宙人生更深广的体验和思考

齐梁宫体诗是以宫廷生活为中心的艳情诗，虽也有清丽可诵的佳句，但大多不脱淫靡之风，实是一种病态的赏玩之作。而经卢照邻和刘希夷等人的努力，到张若虚的《春江花月夜》，这种艳情之风被削弱了，而代之以对人生的关怀和对命运的关注。

首先，这首诗写的不管是人事代谢还是离情别思，除却这些情感本身在诗歌中具有的永恒意义外，诗人笔下的这些情感，都不是落脚到个人，而是整个世界，体现了作者对人类这种普遍情绪的关注。'何处春江无月明！''江畔何人初见月？江月何年初照人？''不知江月待何人''谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？''不知乘月几人归'，这里的'何处''何人''何年''几人归'，全都非特指一地的情景，皆是泛指人世间存在的离愁别绪或人生短暂而自然永恒的慨叹。而且诗人的态度总是积极的，虽感叹人事的变迁，却并没有一头扎进去出不来，而是婉转以离情承接上，并最终留了个充满想象空间的'月落江树'这样的情景，使人联想到上一句的'归'，心中自然落了团圆的期望。

其次，诗中最为人所称道的在于'江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。'这六句。诗人对月怀远，由优美空灵的月色联想到人生无常，这和后来的'人面不知何处去，桃花依旧笑春风'如出一辙。这种思索继承了战国文学家屈原《天问》的伟大探索精神，给人以无尽的哲思灵感。

《春江花月夜》已经完全创造出了宫体诗的品格，其博大的胸怀和积极的态度还有对宇宙人生最深广的体验，注定使这首诗在文学史上大放光彩。

因此闻一多也说：'在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。''从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。'

（二）意境浑融：情、景、意、理的高度统一

此诗前八句写景，以'春江''明月''春潮'几种物象，勾画出一幅美妙空灵的图画。'何处春江无月明'，化小为大，化个人情怀为大众情怀，用明月这一经典意象串联古今中外，穿越时间空间，写出春江明月给人的永恒审美感受。

接着诗人又将目光从春江远处向近处转移，写到了'花林''白沙'，构造出如梦似幻的境界.接下来的'江天一色无纤尘'承接上面的江天情景，而'皎皎空中孤月轮'开启下面对'江月'的描写从而引发出诗人对人生的思考：'江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。'一气呵成，一脉贯穿，读来令人酣畅淋漓，大呼快意。

紧接着，目光又转向了水尽头的白云，而白云下又是谁家的思妇在怀人呢？这无边愁意使人揪心，就像那徘徊的月光，'玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。'丝丝绕绕，撩人心扉。貌似无理而有理，看似无情而有情，无情的是明月，有情的是人心，此处言有尽而意无穷，展现了思妇对游子的深切思念。

思念至极必然伤心，但思妇的想法是消极的吗？不。'此时相望不相闻，愿逐月华流照君。'她的期盼如此情真意切，她的愿望如此纯真动人，此处哀而不伤，十分能展现此诗的品格。

最后八句写游子的相思，想起昨夜的梦里落花，这里是虚写，用梦境的美好来暗示结局的团圆。他也期盼着乘月而归，这样的思绪不绝如缕，凝成一句话，就是'落月摇情满江树'。

这首诗里，'情'有游子思妇的爱情、思乡情和诗人对自然美景的体察之情；'景'则'春''江''花''月''夜'一字不落，字字为景，合一为境；'意'有对人生沧海桑田人际代换的体悟；'理'有物是人非、江流永驻的哲思。情、景、意、理在这首诗中得到了高度统一。

（三）质实优美的语言风格和一气贯穿的结构安排

除了前面两点最重要的评赏角度之外，《春江花月夜》的语言也值得一提，诗人并没有用什么生字僻字或晦涩的典故，都是平实直白却清雅含情的字词，但合在一起却深得白描妙处。

在章法上，此诗一共三十六句，分九组，四句一组，一组中三句押韵，平仄相间，音节错落有致。诗人还使用对偶和顶针，更使得本诗一脉连贯，回环往复，极具韵律感。

此诗还以时空转换和情思婉转取胜，结构上也是一脉贯穿，一环扣一环，从春江花月夜的景色写道人生哲理，再顺其自然转到月光下游子思妇的相思，结尾意韵深远，充分发挥了中国诗歌'言有尽而意无穷'的妙处，实在当得起初唐诗巅峰之作。

诗歌的发展是一步步推进的，其实没有哪首诗能真的'孤篇压全唐'，唐诗风骨是一个整体的评价，不是靠某首诗得来的。但虽说《春江花月夜》说不上是'孤篇压全唐'，我们却可以认为，正是有了《春江花月夜》的出现，我们心中的盛唐文学气象才会那么顺利地到来。《春江花月夜》为盛唐开辟了新的路径，在中国诗歌发展史上注定功不可没。

（一往文学作者：柳暄妍）