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我混迹葫芦丝圈十余载，吹坏的葫芦丝可以绕地球仪N圈。 从艳阳高照吹到夕阳西斜，从满头青丝吹到两鬓染霜，别人都吹成了演奏家，我依然是在家演奏。 我抚摸着墙上桌上橱子里一排排一堆堆的葫芦丝，不知道要拿什么调；我翻看着一沓沓一本本的教材和曲谱，不知道找哪一首；我的鼠标在密密麻麻的示范伴奏音乐里徘徊，不知道打开哪一曲。 上舞台，我忐忑；去比赛，我胆怯；想考级，我心虚；丝友聚会，我惭愧。 平常自己吹东吹西，关键时刻却吹不出东西；常常自我感觉无所不能，一上阵却发现自己一无所能。 正是：曲到用时方恨少，白首方悔用功迟。 怎么会这样呢？我懊悔、我自责、我反省、我思过。 我终于觉悟：都是贪心惹的祸。 刚学葫芦丝时，还能耐下心来学音阶吹练习曲练技巧，那时还没见识到葫芦丝艺术的博大精深，只是天真的想：我能把《月光下的凤尾竹》吹会了就满足了。 入了门之后渐渐发现：哇！怎么那么多好听的葫芦丝曲啊，一首比一首好听，一曲比一曲动人。 于是，不再安分于刚学会的月光下的凤尾竹了，开始拼命地搜罗各种葫芦丝曲，网上找、群里讨、找丝友要，找原奏找曲谱找伴奏，恨不得把全世界所有的葫芦丝曲都拿到手。 看到手里的葫芦丝曲越来越多，满足感大大，成就感爆棚。 就这样，本来应该把重点放在一步一个脚印的练基本功上，结果却放在了搜罗收藏葫芦丝曲上了。 然后，每天对着成百上千的葫芦丝曲，这个吹吹，那个吹吹，这个吹几句，那个吹一段，也不管自己的基本功好不好，不管水平达到达不到，什么曲子都要试，什么难度都敢吹。吹这个曲子时，觉得那个曲子更好听，吹那个曲子时，又觉得另一个更有味。 就像猴子掰玉米，掰了这个觉得不如那个大，掰了那个又觉得下一个更大，于是掰一个丢一个，结果到头来手里依然只有一个玉米。 多么痛的领悟！不尊重规律，任性冒进，不抓重点不加选择贪多求快，最终只会两手空空一无所成。 学习一门艺术，贵在专心专注，必须脚踏实地心无旁骛循序渐进，切忌贪多求快骄傲浮躁，特别是自学者，更应该有计划有步骤有方法，如果不顾自身能力，一味的追求数量而不求质量，最终只会一场空。 成功的人都有一个特质：一生只做一件事，把一件事做到极致。于是，一首歌成就了一个歌唱家，一首曲成就了一个演奏家，一门手艺成就了一个大国工匠。 一个人的天资再高、能力再强，也不可能把一门艺术通吃。所以，量力而行、专心致志、稳扎稳打，步步为赢，才会成功。 葫芦丝作品浩如烟海，你就是穷尽一生精力也根本无法把每一首演奏的尽善尽美。所以我们要懂得甄别和选择，精选自己喜欢的、适合自己的、同时能使水平不断提升的难易程度不同的曲子。 专家们为什么要制定考级制？为什么要指定1-10级的曲目？就是为了给学习者指明方向，从易到难，循序渐进，宁精勿杂，宁少勿乱，学会触类旁通举一反三，达到相应的水平。 其实，我们学习葫芦丝，精选十到二十首曲子，练熟练精练透，就够了，就可以应付演出比赛等任何场合，就可以走遍天下了。但是这些曲子必须是经典的、有不同难度不同风格的、被广泛推崇的作品。 当然，我不是要你只吹这十首二十首曲，其他曲子都扔掉，而是你练好了这十首曲，其他曲子基本都没有障碍，确实有障碍的放弃掉又何妨？ 如果想学好葫芦丝，就要学会做到“断舍离”，不要一见到新曲子就拿来学，总想自己会的多，结果适得其反，每一首都是半成品。 如果想学好葫芦丝，从现在开始整理一下你的曲库吧，精挑细选二十首，天天练、月月练，坚持一年两年以后，只要你一出手，收获的必将是无数的鲜花、掌声、欢呼声！ |
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