追踪历史，探寻“中国风''对世界的影响

2018-09-09 

文：荷风细语

图片及音乐：网络

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关于赛里斯的梦幻想像

东方与西方，两个代表不同人类文明的世界，千百年来总是有着千丝万缕的联系。相隔万里而遥遥相望，风情迥异却又脉脉相吸。古老的中国曾经是西方人心驰神往的国度，在当时欧洲人的心目中，遥远的东方有一个中心之国，那一片神秘的大陆代表着祥和、富足，它集中了人类语言所能描绘的一切美好的特质。

公元前四世纪，在古希腊的文献中第一次将中国叫做“赛里斯”（Seres），本意是蚕与丝，当时中国进入战国时代，产自中国的丝绸已经进入欧洲很长时间了。公元前五世纪，古希腊哲学家亚里士多德在所著的《历史》一书中写道：“东方文化是一切文化和一切智慧的摇篮。”

两千多年前，汉朝和古罗马并立于欧亚大陆的两端，分别代表着东西方的早期文明。通过丝绸之路，汉朝时的商人将精美的丝绸出口到古罗马，成为当时古罗马贵族最隆重最典雅的时装。有文献记载，公元前一世纪，古罗马执行官凯撒大帝穿着一件中国丝袍去看戏，吸引了所有人，人们争相观看，赞叹不已。

公元三、四世纪，罗马帝国受到北方异族的侵扰，由盛而衰，赛里斯国更成为欧洲人向往的完美世界。史学家马尔塞林在《事业》一书中这样描述：“赛里斯国疆域辽阔，沃原千里……物产也很丰富，有五谷杂粮、干鲜水果、牛羊牲畜，真是应有尽有，品繁而量重。那里的城市较为稀疏，但规模较大，物产丰富，人烟稠密。赛里斯人完全不懂得进行战争和使用武器，最喜欢安静地修身养性，所以他们是最容易和睦相处的邻居。在他们那里，晴空万里，皓月明朗，气候温和宜人，即使刮风也不是凛冽的寒风，而是和煦的微风。”

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《马可·波罗游记》开启了欧洲500年的“中国梦”

第一个在中国生活并留下文字的欧洲人，是来自意大利的商人马可·波罗。公元十三世纪，成吉思汗及其子孙们在东方创立了大一统的王朝——元朝，并且将中国打造成了跨越亚欧的大国，这也使得东西方的交流再次兴盛起来。

商旅们带着震惊和仰慕之情踏上了东游之路，沿着丝绸之路，走进中原。年轻的马可·波罗是其中的佼佼者，他在1275年觐见了元世祖忽必烈，并且在元朝宫廷服务了十七年。期间，他的足迹遍及了中国的大江南北，他看到了一个广袤、繁华、富足的中国，比如，他对前朝都城杭州的赞美：那里有黄金和彩绘装饰的宫殿，画舫云集、拱桥密布的河湖，还有遍身罗绮、乐而忘忧的百姓，不仅是“世界上最繁荣最有钱的城市”，更是一座“天城”。

回到意大利之后的马可·波罗，因为参加威尼斯与热那亚的战争而身陷囹圄，在狱中，他口述，经他人记录整理，完成了风靡几个世纪的《马可·波罗游记》。当时欧洲内乱纷争的残酷局面，与中国的稳定和繁荣形成了鲜明的反差；而且，这部游记描述的景象也大大超出了欧洲人的认知，被视为虚构的文学。

在中国，元朝仅仅存在了九十年，马可·波罗看到的是汉、唐、宋等几个朝代累计起来的文明成果。十四世纪中期，传教士曼德维尔在其虚构的小说《曼德维尔游记》中，再一次描写了他脑海中勾勒出的富甲天下的东方神秘国度。两部游记梦幻般的文字，唤起了欧洲人对富庶神奇中国的渴望，在某种程度上，开启了欧洲人航海探险活动及地理大发现的时代。

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“中国风”绽放在十七、十八世纪欧洲“巴洛克”艺术领域

十七、十八世纪的欧洲掀起了一股文化旋风，随着光阴的流转，在十九世纪逐渐淡去，但却化作了西方艺术设计领域的学术名词——“中国风”（Chinoiserie）而永恒存在。当来自中国的财富和物产唤醒了欧洲人无尽的想象，当这些想象绽放在艺术领域，并且融入追求壮丽和恢宏的“巴洛克”时代，注定写下华彩的乐章。

1671年的冬天，在法国凡尔赛园林，新添了一座造型新颖且别致的楼阁，虽然仅仅一层楼高，但在其檐口和转角处，贴满了出产于代尔夫特、纳维尔、鲁昂等地的瓷砖，屋脊和栏杆内排列着一排瓷瓶，强烈的艺术风格，仿佛中国青花瓷瓶的再现，却是不折不扣的西式建筑。

十七世纪是法国路易十四执政的年代，也是法国文明独领风骚的时代。原本产生于意大利的巴洛克艺术，也顺应时代潮流在法国缔造辉煌，巴洛克风格因此也被叫做“路易十四风格”。于是，舶来的中国艺术品如明珠般点亮着法国宫廷。

路易十四把他对中国文化的钟爱投射到现实，他不惜重金建造的瓷屋，代表了中国风设计的理念；1700年，凡尔赛宫廷迎来第一场舞会，伴随着中式八抬大轿的出场，路易十四身着中国传统服装，装扮成“中国皇帝”与贵族们见面。

当时的欧洲各国一切艺术和时尚都向法国看齐，于是，各国纷纷加入这场中国风设计的风潮中。中国风，最初以法语词汇Chinoiserie出现在人们的视野中，之后，以法国为中心在欧洲各地传播。

中国风格，看上去一切都与欧洲的事物不同，但却与巴洛克的内涵相通：瓷器晶莹的釉色，漆器光洁的质感，锦绣繁复的纹样以及色彩变化……这些都符合了那个时代的艺术精神。这也是“中国风”能在巴洛克艺术中产生深远影响的原因。

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“中国风”营造了洛可可时代的异国风情

在恢弘的巴洛克艺术之后，一种轻快柔美的艺术风格——洛可可悄然兴起。洛可可风格起源于十八世纪的法国，洛可可（Rococo）是从法文Rocaille和Coquilles合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Coquilles则是贝壳。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到“中国风”的影响，这种风格从建筑到家具，之后蔓延到油画和雕塑。如果说，庄严、富丽、辉煌属于巴洛克的特质，那么纤巧、优雅、繁缛就是洛可可的代名词。

随着欧洲人到中国开展贸易规模的扩大、传教士公开的信件，以及西方学者对中国文化的推广，此时欧洲人对中国的认识比巴洛克时代有了更为清晰的认识。中国不再神秘而朦胧，但却依然美丽且繁华。东方世界鲜花盛开，人们使用华美的器具，过着闲适平和的生活，成为欧洲人心目中世外桃源般的理想国度。

中国艺术品绮丽多姿的图案，令欧洲贵族们目眩神迷，东方设计的奇幻、奢华、靡丽，恰到好处地诠释了洛可可灵动活泼的创造精神。“中国风”为洛可可提供源源不断的灵感和飘逸优美的异域色彩，也为洛可可增添了一抹闲适的情趣。

让·安东尼·华托（Jean-Antoine Wattean）是这个时期最具影响力的画家，他擅长营造细腻、优雅的格调，在他为数不多的“中国风”作品中，奠定了绘画艺术中“中国风”的基调和模式。他所绘制的中国人物风姿绰约，花鸟元素已经具有了国画的韵味，因而他笔下的中国更具有一种梦幻般精致浪漫的气质。

在华托众多的追随者当中，弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）逐渐探索出独特的风格，将洛可可发挥到极致，在布歇早期作品中着意表现包涵中国元素的欧洲生活，十八世纪三十年代之后，他创作了两幅油画。1739年的《早晨喝咖啡时间》（Le Dejeuner）描绘一家人进餐的场景，精细地刻画了壁炉两侧的器具和饰物，特别是左侧有一座弥勒佛像；而1742年的《化妆》（La Toilette），展示出闺阁内俏丽雅致的装饰风格，一座中国式花鸟屏风成为室内最大亮点，衬托出贵族女性的审美品位。

从十八世纪初叶到十八世纪中期，是启蒙运动的全盛时期，短短五十年间就出版了599部关于中国的著作。文艺复兴和理性启蒙时代，是欧洲人怀着对美好时代的向往，进入科学与艺术革命的时期，这是“文明的（欧洲）世界开始钟情于中国的转折之时代”，西方人对中国事物的热情促使他们在艺术与生活中模仿中国风格。

当时的中国影响了欧洲最时髦的生活方式，中国的茶叶、丝绸和瓷器成为上流社会的奢侈品。精致的瓷器，飘逸的丝绸，回味醇厚的茶叶，它们不仅丰富了西方人的生活，也改变和引导了西方人的生活风格。

在文化上，神秘的东方也满足了西方人最浪漫的想象。丹麦童话作家安徒生从未到过中国，但他的童话故事讲到中国的有十三篇之多，他把“最神奇美丽的想象给了中国”。诗人歌德更是毫不掩饰自己对东方的向往，他在《东西诗集》开篇的第一首《希吉勒》中写下“逃吧，遁入纯洁的东方”的诗句。

中国文化中温暖、祥和、幸福的气质，完成了欧洲对于东方的美好想象，这种热情表现出了人文主义的情怀，蕴含了对古代文明与人类历史的关注与敬重。