天工·培训 | 剪辑师

加强共同协作、信息分享与经验传承，是让道阻且长的中国影视工业化加快前进步伐的必由之路。天工异彩以「普及视效流程」为切入点，来自视效、大后期运营中心共计6名导师，组成一支实战经验丰富同时具备文化素养的培训团队；在灵河文化、香蕉影业、 阿里影业、五元文化、优酷等多家知名影视公司的支持下，完成了对旗下制片人、导演、编剧的后期知识分享。欢迎更多的影视公司、导演计划与我们互相交流！

如果说摄影师是导演的左手，剪辑师就是导演的右手。剪辑对于一部影片的重要性不言而喻，本期天工异彩剪辑指导-戴宗为大家带来剪辑经验的心得分享。

剪辑的过程是和观众的一种沟通

在影视后期制作工艺环节里，大家最不陌生的就是剪辑，但往往普通观众对剪辑的认知存在一个误区，会认为剪辑就是把不好的东西剪掉。究竟何为剪辑？相信每位剪辑师对于剪辑的理解，犹如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，各有不同的观点。天工异彩剪辑指导——戴宗，根据自身多年在剪辑领域不断的实践摸索总结看来：

剪辑是指挥观众注意力的艺术，是站在影片前不断替观众问为什么的人；其核心要素是控制和精准，为观众建立清晰的叙事逻辑，让观众参与到电影里；剪辑师就像一个不穿大褂坐在剪辑台的郭德纲；而做剪辑的过程很多时候就像是和观众在做一种沟通，搞清楚观众在关心什么？如何抓住观众的注意力去讲故事，建立观众的代入感。从始至终剪辑师都是在不断用尺子去度量，不断根据素材去思考，一遍遍替观众去提问，去反复敲打影片，我们给了观众期待，何时给他们结果，如何给他们结果。

剪辑师要有像做雕塑一样的耐心

剪辑不是是一个一蹴而就或者是一次性就能够去完成的工作。以天工异彩参与制作的电影《二代妖精之今生有幸》举例；

作为该片剪辑师的戴宗回忆这部影片的剪辑过程； “ 导演的拍摄方案肯定是首位，所有人都要基于现有阶段的需求去做判断。比如第一阶段是粗剪，保留所有的戏剧点、导演所有的设计和尽量多的台词。然后监制和导演、剪辑指导才能做判断，哪些拿掉哪些收紧。《二代妖精之今生有幸》第一个版本差不多是三个半小时以上。第二阶段肖洋导演与我们一起精剪，在尽量不剪掉一场戏的情况下把影片剪到两个半小时，对每场戏进行关键信息的提炼和戏点的精准强化。在精准有效的完成粗剪、精剪阶段的创作诉求后，这样我们才能进入第三个阶段，这时，监制、制片人一起加入审片，再将影片剪辑到两个小时以内，调整这个故事的结构框架，一点点打磨创作。

我特别庆幸能加入到这个项目中，一年多的时间完全不会觉得枯燥，因为能看到这个戏在朝着一个方向一点点打磨和提炼，会让你亲身见证剪辑这个工艺环节在后期阶段能够协助主创探索故事更多的可能性，其实这种可能性之大是超过我的想象的。在我的理解中，剪辑的过程就像进行雕塑创作的过程，从毛坯一点点打磨到艺术精品。肖洋导演作为剪辑师出身有很强的剪辑思维，在前期拍摄的时候会知道要给剪辑留下多大的可能性。”

不过分沉溺个人表达 站在普通观众角度判断

电影《二代妖精之今生有幸》中，刘亦菲饰演的小白为救冯绍峰饰演的袁帅而不惜牺牲自己的戏份，剧本中原本有一段“小白”很长的台词，经过主创人员的沟通，决定将这段冗长的的对白删掉；令人惊喜的是，在删掉这段“小白”长段抒情告白后，一个为救爱人敢于决绝赴死可爱的女性形象更更加突出、深入人心了，影片的节奏感也随之加强。电影的时间每一分每一秒都很宝贵，能占住这个时间，那一定起到充分饱满的作用。从观众的角度出发，做最实际最有效的判断，不过分的沉溺作品中个人想表达的东西。

剪辑师在实际剪辑中如何思考和建立？

一个剪辑师最需要重点考虑的是，如何更好地站在观众的角度讲故事。某时某刻观众会怎么想？他们的眼睛会往哪里看？你希望他们想什么？他们需要想到什么？最重要的是，你希望他们如何感受？如果始终牢记这些的同时去研究剪辑，才会成为优秀的剪辑师。

以天工异彩参与制作的网剧《最好的我们》其中的一个段落为例：

“男孩跟女孩告别”，在初剪辑版只是把整个事件顺下来，不知道跟着谁的情绪看，没有办法触动观众的心里。而精剪版最大的差别就是建立了视角的叙事。在剪片子时不要着急上手剪，先要在脑海中想这场戏应该是怎么样的，要想清楚这场戏要让观众去跟什么？如何让观众去跟。在思考如何去讲故事时，首先考虑的第一个问题就是我的视角是谁？如《最好的我们》告别戏，这场戏的视角只能有一个人——女主角。于是就把男孩的戏份统统打薄不要，只保留女孩的视角，就是为了让观众跟女主角一样进入这场戏。这场戏中根据女主角的情绪变化去带动戏的发展，然后一步步建立起脉络完整的情绪变化，通过设计层次递进的铺垫，让观众进入故事里。

在单场戏剪辑中如何思考和建立？

只有讲不好的故事，没有听不懂的观众。剪辑师在剪辑一场戏时，首先第一层要先去思考戏剧功能，也就是一场戏最核心的信息；其次要想清楚叙事视角，让观众跟着谁的视角去看，观众如何去跟，这是非常重要的；第三是层次推进，一个个的戏点往前推进，就像上楼梯一样，不断的有新的信息给观众去带动观众产生对这场戏的理解；第四是感受，一场戏中有不同的情绪变化，不止是提供信息对人产生影响，有时候要通过气氛的改变推进把观众拉到不同的层次里面；最后是观点，事件的价值取向，这是要剪辑很多年片子才能逐渐体会的。

导演&剪辑师合作：

从0到1 、从1到更大的可能性

剪辑是务必清晰作品创作诉求、具体的艺术表现形式和导演整体构思沟通之后的结果；优秀影视作品的诞生，并不能仅靠剪辑师的一己之力就能做到。剪辑师只有与导演不断地沟通、交流、磨合，互相激发才会使作品生发更多创作可能。

天工异彩向影视行业同仁「普及视效制作流程」已经进行了多期，诚挚欢迎更多业界导演、制片人、剧组等加入共勉。

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