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2021年，疫情肆虐的第二年。 这一年，全世界的影视产业，都受到严峻挑战。 同样的，人们的生活，也因诸多原因变得不尽如意。 相信许多人，都在已经过去的2021年，有过属于自己的开心或沮丧、落寞或难忘。 但好在，我们还有电影啊。 
《甘草披萨》 尽管，电影并不比生活更重要。 但是，它们却能在我们或百无聊赖、或伤心失落之际，以延长三倍生命的“超能力”，填补我们情绪上的亏空，或增强我们本就拥有的快乐。 换句话说，正是那些优秀的电影，点缀着我们可能灰白、也可能灿烂的生活，让我们在回顾已经过去的一年时，才可能有着属于自己的“魔幻时刻”。 这也是我们准备这份“8部年度最佳外语电影”片单的缘由。 这份片单，包含了很多类型，有西部题材、战争题材、歌舞片，也有爱情喜剧和青春成长故事——或许看上去很杂糅，但实际上，这正是因为它们从各自的空间里，窥见着我们每一个人生活的样式。 
《犬之力》 生活有多复杂多变，电影就有多千姿百态。 也是这个原因，我们没办法照顾到每一个读者喜欢的电影，只能在极其有限的篇幅里，筛选我们觉着最能代表2021年度电影高光时刻的作品。 它们排名不分先后，没有次序优劣。 无论片单里是否有您中意的年度最佳外语电影，都希望您能在文末留言，与我们分享专属于您个人的，2021年度最佳外语片。 上个月在Netflix上映的《犬之力》由简·坎皮恩编剧和导演，改编自托马斯·萨维奇的同名小说。这距离简·坎皮恩的上一部故事片已有12年之久，但并不意味着观众已经遗忘了她。虽然和同时代的电影大师们相比，她并不算很耀眼，但她的影响力绝不容忽视。《钢琴课》 《天使与我同桌》《钢琴课》和《明亮的星》都理所当然地跻身最佳电影作品之列，《犬之力》更是再次证明了简·坎皮恩的实力。影片讲述了一个古怪且脾气暴躁的牧场主人发起了“家庭战争”，他欺压弟弟的新婚妻子和她那正值青春期的儿子，不料埋藏已久的秘密也随之曝光。这是一部非典型的西部片，没有高潮起伏的铺陈，坎皮恩以其细腻的女性视角讲述一个粗犷男性的“扭曲的爱”的故事，用压抑克制的方式来呈现人物之间的微妙火花。这也不是一部直白的同性恋题材电影，片中没有大尺度的场面，更多的是藉由道具与镜头画面来暗示，比如抚摸马鞍、特写牲畜的皮肤毛孔等。
《犬之力》的主题是多层次的，关于悲伤、关于爱和性，关于控制……欲言又止的情绪以及最后意想不到的结局反转，绝对会让你感到无比震撼。除此之外，华丽的摄影、一流的表演和动人的音乐，也是《犬之力》在众多影片中脱颖而出的原因。曾执导过《欢乐时光》《夜以继日》的滨口龙介是近年来在国际上备受瞩目的日本导演之一。继去年年初凭借《偶然与想象》在柏林影展拿下“银熊奖”后，《驾驶我的车》去年在戛纳影展上也大获好评。《驾驶我的车》改编自村上春树短篇集《没有女人的男人们》中的同名短篇小说，由滨口龙介、大江崇允共同编剧。《驾驶我的车》向我们展示了一个必须面对未来才能放下过去的主人公。作为一名舞台剧演员，家福在失去妻子后，带着悲伤投入到一部根据契诃夫名作《万尼亚舅舅》改编的戏剧中。
《万尼亚舅舅》对家福来说是一种宣泄方式，这给了他觉醒并生活下去的动力，也给了他向周围的人敞开心扉的勇气。在整个故事中，我们可以看到主人公以一种独特的方式来处理创伤。克制的剧本呈现出来的是一个慢慢自愈的角色。而且每个演员都设法用看起来毫不费力的表演征服观众，尤其是西岛秀俊对家福这个角色的刻画值得高度赞扬。
整部影片没有过于戏剧化的时刻，在一个充斥着情感操纵的情节剧的时代，这种程度的真实性让人耳目一新。而且这样一部长达3个小时的电影，却一点都没有让人觉得观影时间漫长，因为它的叙事方式太引人入胜了。《西区故事》最早取材于莎士比亚悲剧名著《罗密欧与朱丽叶》，在 1957 年以音乐剧的形式在百老汇演出，内容主要讲述了身处敌对帮派的一对男女之间的爱情与冲突。在1961 年时，曾由杰罗姆·罗宾斯和罗伯特·怀斯共同执导搬上大银幕，并一举拿下包括最佳影片在内的十项奥斯卡大奖。想不到的是，以动作、科幻、冒险电影出名的大导演史蒂文·斯皮尔伯格一直怀抱着拍歌舞片的梦想，他曾透露自己年轻时就有重拍《西区故事》的愿望。当被问到拍一部属于自己版本的《西区故事》时最大的感受是什么，斯皮尔伯格表示这是继《E.T.外星人》后让他感到最快乐的作品。在很大程度上，这是同一个旧的“西区故事”。故事节拍基本保持不变，歌曲也按照观众熟悉的方式“播放”。但斯皮尔伯格的“润色”确实让它在众多翻拍电影中脱颖而出。从摄影、调度、配乐，很多细节都表明了这是一部诚意之作，斯皮尔伯格的电影制作技巧也得到了充分的展示。如果说斯皮尔伯格决定抛开一切，在他职业生涯的剩余时间里只执导音乐剧，那也是不错的选择，《西区故事》可以说是近年来最好的音乐剧之一。《甘草披萨》是一封写给初恋，写给圣费尔南多谷，写给20世纪70年代的情书。它集有趣和怪诞于一体，只有保罗·托马斯·安德森才能做到这一点。如果说欠了哪个人一座奥斯卡奖，那肯定是被提名八次的导演保罗·托马斯·安德森。目前，各大媒体和影评人都对他这部最新喜剧片给予非常高的评价，《甘草披萨》也是今年奥斯卡奖的大热门。简单来说，影片讲述的是一名青少年在追求一名年长女性的故事。《甘草披萨》并没有什么具体的冲突，它是由两个年轻而天真的人之间的一系列小插曲组成的。这是一个关于成长的故事，尽管所经历的时代不同，但每个人似乎都能从中看到自己成长的影子。尽管松散的结构可能会让那些习惯了传统的商业片叙事模式的观众感到沮丧。但《甘草披萨》仍然凭借着对细节的捕捉，对氛围的营造，以及对那些神奇时刻的小片段的组合，一跃成为很多人心中的年度最佳电影。《甘草披萨》的成功还得益于极富启发性的表演。而且有趣的是，片中的两位主角都是首次参演电影，两人也因为此片一同获得了最佳突破演出奖的肯定。饰演女主的阿拉娜·哈伊姆是HAIM乐团成员之一，过去保罗·托马斯·安德森曾为其执导过不少音乐录像带。扮演男主的库珀·霍夫曼则是已故演员菲利普·塞默·霍夫曼的儿子，菲利普·塞默·霍夫曼生前就曾参与过许多安德森电影作品的演出，比如《不羁夜》《木兰花》等。瑟琳·席安玛在2019年执导的《燃烧女子的肖像》获得第72届戛纳电影节主竞赛单元最佳编剧奖。该片获邀参展世界各大电影节，同时入围多项奖项和年度十佳榜单，是近年来女性情感题材的热门话题之作，瑟琳·席安玛也凭借此片成为当下世界影坛新一代崛起的女性导演。继《燃烧女子的肖像》获得成功后，瑟琳·席安玛回归了，她重回儿童的纯真视角，作品的规模明显缩小，但影响力丝毫不减。《小妈妈》只有72分钟，但它细腻地讲述了一个关于从失去中治愈并找到人生目标的非凡故事。影片讲述了外婆离世后，八岁的奈莉陪伴父母去母亲童年的家。当奈莉独自走进森林寻找妈妈儿时搭建的树屋时，她遇到了一个和自己同龄但和母亲同名的小女孩玛莉安，导演席安玛以此展开了一次跨世代的对话。
虽然《小妈妈》的故事听上去很简单，但是它的叙事方式很容易引起同样经历过“失去”的观众的共鸣。影片探讨了母女之间的关系，走进了人物的内心，让观众一同感受她们的恐惧，以及情感缺失导致的不安，也让观众在观影过程中，不自觉地开始省思自己。
当《健听女孩》在2021年的圣丹斯电影节上首映时，引起了热烈的反响。在赢得评审团大奖之后，苹果公司以2500万美元的价格购买了这部电影。而今，在圣丹斯首映将近一年后，人们仍然在谈论它，仿佛它昨天才上映一样。这部电影吸引这么多观众的原因是什么呢？
《健听女孩》英文片名《CODA》的意思是“聋人的小孩 Child of Deaf Adults”，作为特定族群的代名词，“CODA”有着沉重的意义。身为聋人家中健全的人，“CODA”从出生那一刻起便肩负“翻译员”的责任，成为对外沟通的桥梁。但“CODA”也是独立的个体，有自己的梦想，有追求完整人生的权利。
在《健听女孩》中，鲁比作为聋哑家庭中唯一有听觉的高中女孩，她必须做出个人牺牲，以帮助她的家庭在现实世界中正常运作。不幸的是，这意味着她不能按照自己的方式成长。当她意识到这一点时，她试图向她的家人证明她需要过自己的生活，她想挣脱束缚，去实现自己的梦想。片中没有令人瞠目结舌的反转或者深刻的启示，没有过度煽情也没有用力过猛，一切恰到好处。大多数观众甚至都能猜出故事的发展方向，尽管如此，《健听女孩》作为一部温馨动人的电影，有如此讨人喜欢的人物，观众很容易原谅其公式化的本质。
且抛开“聋哑家庭”这个背景，它讲述的是一个青少年试图按照自己想要的方式生活的故事，这是大多数人都面临过的成长经历，这也是《健听女孩》引起这么多人共鸣的原因。值得一提的是，《健听女孩》翻拍自2014年的法国电影《贝利叶一家》，故事情节和人物设置基本上没有太大改动，原版《贝利叶一家》口碑就很好，这次翻拍也算是一个很成功的范例。《阿依达，你往何处去？》由真实事件改编，编剧兼导演的亚斯米拉·日巴尼奇将第二次世界大战之后，欧洲最严重的种族灭绝事件搬上银幕。故事发生在1995年7月，当塞尔维亚军队入侵波什尼亚克飞地并接管那里的权力时，作为联合国的翻译员艾达，协助维和部队保护三万名难民之余，在混乱之中努力保护自己的家人。为了增添艾达拯救家人时的紧张氛围，亚斯米拉特别邀请了曾经操刀《修女艾达》《冷战》的著名剪辑师雅洛斯瓦夫·卡明斯基来为电影剪辑。出色的摄影和剪辑，以及精湛的表演让这部电影获得了各大电影节的关注。不少影评人甚至将《阿依达，你往何处去？》与《美丽人生》《钢琴家》相提并论。但有别于以往多数以男性视角讲述历史大事件的战争题材，亚斯米拉·日巴尼奇选择专注于更个人化的叙事。导演藉艾达以女性的视角看待这次的历史事件，以及思考战争的阴影对幸存者生活的影响。可以说，艾达的经历和情感是本故事的核心。在101分钟的故事中，观众们看到这位尽职尽责的母亲为她所爱的人尽其所能。紧凑的故事节奏、情节铺陈的跌宕起伏，让观众的心也随着艾达的奔走而不断紧绷。这是一部扣人心弦的电影，也是去年最引人入胜的电影体验之一。《呼朋引伴》是导演迈克·米尔斯和 A24 携手推出的新作。华金·菲尼克斯在片中扮演的强尼是一位艺术家同时也是电影人，他的最新工作是走访全美访问年轻人和孩童关于生活的看法以及对未来的构想，与此同时，他9岁的外甥也将一路伴随，展开一场特别的旅程。如果你看过迈克·米尔斯的电影，你就知道《呼朋引伴》会带来什么。这是一个非常简单，非常人性化的温柔故事，没有复杂的情节，因为这会削弱角色之间的关系，而这种关系正是电影的核心和灵魂。在《呼朋引伴》之前，米尔斯自编自导了两部关于他与母亲（在《二十世纪女人》中由安妮特·贝宁饰演）和父亲（在《初学者》中由克里斯托弗·普卢默饰演）之间关系的电影，这两部电影有着强烈的个人情感，但也很容易让人共情。《呼朋引伴》同样涉及到为人父母的问题，但它以一个不一样的角度切入——片中的强尼同意帮助妹妹薇薇照顾她9岁的儿子杰西。米尔斯通过《呼朋引伴》中舅舅与外甥之间的关系探索自己作为父母的不安全感，也通过孩童的视角窥见角色的内心世界。华金与小演员伍迪·诺曼之间的互动非常自然，一点表演痕迹都没有，且影片中有很多精彩的细节刻画，带来一种随意而深刻的意味。《呼朋引伴》不是一部取悦大众的作品，但它是一部能引起情感共鸣的电影。剧本很棒，表演也很加分，可能没有什么创新，但它整体的呈现方式让人看过之后反复回味。
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