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【书画经典】 只为经典代言
中国书法讲求神韵，善书者决不以“字形”为最终目标，而是“以形写 神”，“形”是手段，“神”是目标。中华艺术最高追求是“象外之象”，“弦外之音”。中国哲人和艺术家早就发现具有生命力的“神”，是潜伏于一切有形物象之中，它是宇宙万物运动的内在根本，而又高于物质形式和运动形式，超越生命。有位哲人曾经说过：“艺术来源于生活，而又高于生活。”同样“神”来自于“形”，存在于“形”之中，而又高于“形”的生命范畴。艺术家们应牢牢抓住生命力的“神”、“韵”来进行审美创作和审美欣赏才是最高境界。 当我们在欣赏一幅书法作品时，常常会情不自禁地赞美：“好﹗有韵味﹗”黄庭坚曾说：“论人物要是韵胜，尤为难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”在东方文化里，不管是书，还是画、歌、诗，只要能上升到“韵”的层面，都是最高的审美标准。但究竟什么是“韵”，却至今也没有一个肯定的定义，似乎“韵”本身就是很神秘，只能意会，不能言传。五代时荆浩说：“韵者隐迹之形，备遗不俗”。就是说“韵”是属于一种很隐晦神秘，深藏不露的范畴。 宋代范温在他的《潜溪诗眼》中，对“韵”作了探索性的理解，他说“有余意之谓韵”“不足而有韵”，“行于平夷”才能“韵自胜”。 明代王世贞就倡导神韵学说，并强调“镜中之像，水中之月，……无迹可求” 、“色相俱空”，强调“空灵”，“清远”乃有神韵也。 六朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。就把气韵生动放在首位，由此可见，我们的古人就认识到“韵”是艺术中的最高追求。 为此，笔者认为“韵”是各种艺术审美的最高追求；“韵”是老子哲学，“有即是无，无即是有。无中生有，有中生无。”的哲学思想在艺术上的表现形式；“韵”是把艺术中最难解释的，最难表现的，最难办到的实践留作空白，留作悬念，让欣赏者去联想，回味，迷恋的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的追求。 例如在现代模特艺术中，要表现人体的肢体美、曲线美和肌肤美就必须把衣服都脱掉，但那样又太不雅观，有些地方不好处理，于是英国人发明了比基尼（三点式）服装。保留了隐晦之处，这样就把不好处理的地方作为留白，让人们有了想象的空间。艺术之韵味立即产生，同时给模特表演增加了几分梦幻的艺术色彩。 例如有涵养的人讲究含蓄，在讲话时有些话只是点到为止，欲言又止，比起把话说透、道明的效果来的更好，有一种话外之音、赖人寻味的意境。这即是语言中的空灵之处，产生一种神奇的韵味，促使受话者回味、思量和考究。 例如诗人在写诗时一般是在末尾一个字押韵，在朗诵诗词时读到押韵之处必会增大音量来突出韵，然后有所停顿。诗的韵味也就在这停顿之空灵时而产生，不知您是否认同？ 例如在音乐作品中，当乐章的高潮迭起之后，来一个休止符，作片刻的停顿、休息，为下一个高潮作对比和铺垫。这正是“此时无声胜有声”。这就是音乐艺术的神韵所在。 例如国画大师徐悲鸿笔下的马，为什么简单几笔墨，能让人回味无穷、浮想联翩，一幅马价值上千万？首先是先生用书法的笔墨生动地概括马的精神，而后是先生用中国画的写意和西画的写实相结合，但最重要的是先生在马的鼻子、脸颊、背部、脚关节等处的轮廓线急转弯处、难以表达的地方作笔墨的跳跃、跨越、留白等手法。给欣赏者以思索、联想和回味之空间。这不是为了节省笔墨，而是刻意为之，是大师对“韵”的理解和诠释，也是大师笔下之马的精华所在、神韵所在。如果你不相信我的话，把徐悲鸿大师笔下之马的那些未连接的轮廓线都连接起来看看，那会是什么效果？那会是死马一匹。为此，笔者认为徐悲鸿大师笔下马的画法，大大地跃出了中国传统画法的范畴，推动中国画之动物画由实写到韵写的升华。 |
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《太极草书·探索与实践》－－太极草书韵论，节选。
