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秦海，1957年生，山东省乳山市人，现定居北京。中国艺术研究院艺术创作院研究员，
中国画
学会创会理事，中国画研究院(现为中国国家画院)院外
画家
，中国友联画院画家，中国长城书
画院
常务理事，中国友好画院院委，荣宝斋画院教授，李可染画院研究员，国家一级美术师，
中国美术家协会
会员，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东艺术学院客座教授，山东画院院委。 主要获奖： 2004年作品〈绿天〉，在中国美术家协会主办“庆祝中华人民共和国建国55周年全国青年书画展”中获金奖; 2004年作品〈早春写意〉，在中国美术家协会主办的“全国中青年中国画提名展”中获铜奖; 主要收藏： 2013年作品〈紫气东來〉（丈二匹）被人民大会堂收藏； 2017年作品《硕冠大吉图》被北京炎黄艺术馆收藏。 主要个展： 2017年9月，由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会、炎黄艺术馆主办〈秦海中国画作品展〉，在北京炎黄艺术馆展出。 主要专著： 人民美术出版社出版有〈秦海写意花鸟画集〉、《中国友联画院美术书法精品汇编―秦海》  ▲邵大箴∶我读秦海花鸟画 余将花鸟画布阵取势为主要支撑的石头、苔点弃而不用，人谓自讨苦吃，吾曰自家馍香。 线条是一个画家功力之重要体现，线条的内涵是线质，冰冻三尺非一日之寒。  ▲国色天女图 136x68cm 2018 生活、感悟、真情乃创作之三要素也，缺一不可。 绘画是视觉艺术。美无处不在，无心人视而不见，有心人赏花如看人，观月如观心。 用墨之道，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。徐悲鸿先生有“独特偏见，一意孤行”可诠释。  ▲红酣 136x68cm 2019 知白守黑，绘事之常理，恰到好处，非苦心经营则不能得也。 经营位置，核心是“空间”处理。动与静、虚与实、意与境、景与情、大与小、多与少、曲折与端方、有限与无限乃艺术之辩证法，处理得当，方为佳构。 绘画如同造园，曲径通幽、柳暗花明。  ▲红与绿 136x68cm 2018 写意画要求是在“似”，而非“是”，此为艺术之本质也。 “天地有大美而不言”，作画要景到随机、得景随形、干裂秋风润含春雨，道法自然。 眼下制作之风不可长，丢了 笔墨 ，皮之不存，毛将焉附。 画贵一个“情”字，作者无激情，观者心难动。 写意画，过于在意墨分五色，易平淡；过于在意彩之变化，易花哨。  ▲梨花白 136x68cm 2018 物我两忘，解衣盘礴，方入佳境。 狂态走笔，目无旁人，心无杂念，真率也。 水墨之道，简为上。 不求全貌，只窥一斑。 美酒醇为最，佳肴味为上，日积月累，陈酿也。庖丁解牛，功力也。 画家不要自己背上包袱，所谓不断否定自己，那是你已迷失方向，在传统的长河里，你只是一分子。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。  ▲年年有余 136x68cm 2019 骨法用笔，乃中国画内在美之特征，线条的魅力乃功力之体现。当下以“不似”为追求者甚众，究其因，心态失衡、浅薄、浮躁及近功求利所致。水滴石穿，非一日之功也。 大写者，心胸宜广，境界宜高，情感宜真，可谓一花一世界，一叶一菩提。 “删繁就简三秋树，领异标新二月花”，可为写意者之座右铭。 余喜观繁花似锦之紫藤，更爱品花谢叶败之藤蔓。凝筋铸骨，龙蛇飞舞，乃天然大写之作。  ▲秋思 136x68cm 2019 白石翁运笔沉稳，笔笔生发，作品令人玩味；傅抱石先生用笔急风暴雨，一气呵成，精品佳构多多。用笔之法，法无定法。 大写意作品“壮美”易，“静”难得。 “外师造化”可自立门户，“中得心源”亦可成家立业。 陆俨少先生以读书为“舟”，写字为“舵”，画画为“桨”，即“四四三”的治学论，信矣。  ▲酸甜自知 136x68cm 2019 画室及文房四宝亦应窗明几净，摆放整齐，如同画作，赏心悦目，此乃修养及治学态度也。 品古人画作，养眼。访名山大川，畅怀。 读书论画应纵横比较，纵之先古，横之当今，方能知其所以然。  ▲细雨鱼儿出 136x68cm 2018 绘画如同辩证法，对立与统一最终要解决矛盾，达到平衡协调。 中国画的本质是笔墨精神。 花鸟画贵在一个写、意、趣。 笔精墨妙--传统的笔墨程式应与时代同步，要有自己的笔墨语境。  ▲长寿 136x68cm 2018 狂涂乱抹者视有笔有墨为禁锢，不择手段者视笔墨程式为束缚，黄宾虹先生云：“国画民族性，非笔墨之中无所见”。“创新”者应三思。  ▲中秋时节 136x68cm 2019 文/秦海《砚边点滴》 |
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