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如何显得自己很懂古典音乐?

 阿里山图书馆 2019-04-30

一说到古典作曲家,你的脑中还是只有巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等等名字吗?
打开扣扣音乐古典音乐歌单,结果发现依然被这些名字所支配?

咳咳,那怎么显示出我是个内行人呢??
当然是——
了解一些大部分“外行人”不太了解的作曲家啦!

今天要介绍的这位,从大众名声来说,自然比不了以上这些,但是他在音乐上的成就和影响力却丝毫不占下风。他被后人誉为“音乐界中的毕加索”,是20世界现代音乐史上的传奇人物。相信大家已经猜到是谁了——让我们大声喊出他的名字!!

                
 
                   斯特拉文斯基

全名伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
实际上很多人第一次接触到斯特拉文斯基的作品,是在中学音乐课上(不知道现在的音乐课本还有没有他的作品……):一个是《春之祭》,另一个是《火鸟》。这两部作品是作者最早受谢尔盖·达基列夫委托而创作的三部芭蕾舞剧。除了《春之祭》与《火鸟》,另外一部作品是创作于1911年的《彼得鲁什卡》。

不过那时候年少无知,对作品最深的印象仅仅停留在了“吓人”上……

然而你以为斯特拉文斯基只有现代音乐的一面吗??请大家先听一首他的管弦乐作品,感受一下这位老哥的音乐涉猎究竟有多广。

怎么样,是不是很古典,很classic?这是首“新古典主义音乐”,非常规范的四乐章;确实,斯特拉文斯基在创作的时候也说是受到了海顿和贝多芬交响曲的启发。但是在和声的编排上可以听出,还是有现代音乐特有的一些元素。

实际上,斯特拉文斯基在交响乐上的成就一直以来都被很多人忽视了——为什么呢,因为他的三部芭蕾舞剧风头太盛了(毕竟太独特)……所以大家也可以去找找他其他的交响乐作品感受一下,保证会对他印象大为改观!

不过今天我们还是要重点说一说《春之祭》。(友情提示:请调节耳机音量至合理范围;建议胆小者尽量避免独自在睡前听此曲。)

不知道大家听完有没有这个疑惑:同样都是热衷于挖掘俄罗斯民间小调来作为音乐素材,为啥人家老柴搞出来的音乐就这么悦耳和谐动听,而这位老哥的作品感觉就像神经错乱一般???

原因很简单,这就是——现代音乐。就像现代艺术,你也是看不懂的。
言归正传,斯特拉文斯基当然不是毫无目的,随手乱写出来的旋律。实际上,斯特拉文斯基的创作,体现出一种叛逆的“反传统古典主义”。比如大家觉得古典音乐的旋律和谐好听,可是听多了我们的耳朵就会习惯这样的音乐,变得逐渐千篇一律。同时,这部作品反映出来的还有一种“原始主义”的思潮。

下面我们来看看大致的剧情,相信大家就会听起来更有代入感了。它主要是根据俄罗斯古老的斯拉夫民族传说为蓝本创作,分为两大部分:

             

1. 大地的崇拜
据说这个就是当时给第一部分设计的概念图。怎么样,这个浓重的色调和画风。

这一部分从引子开始,一阵神秘的音响好像让我们来到了某个荒郊野岭中,万物即将复苏,已经可以感受到春天即将来临。众所周知, 春天,是XX的季节(我什么都没说),整个大地都开始骚动起来。

随后的7个片段就是描绘在这片土地上,(想象一下)一群男男女女,原始部落的原住民的日常活动:跳舞,比舞,吆喝……

2. 献祭
这个部分就有点“黑暗”了。总体剧情大致是,原始部落的祭典开始了,在我们眼前的是一群美丽的少女。但是她们马上就要接受黑暗的死亡考验:她们之中将要选出一位成为祭品,跳着舞赴死。

于是,随着铜管乐队的出现,定音鼓的重击,先祖登场,盛大的祭典开始了。最后一段听觉极度刺激,让人感觉群魔乱舞的音乐,是少女们在疯狂地互相围绕着旋转跳跃(旋转,跳跃,我闭着眼~~~~)——最后被围着的一个成为了祭品。

这部作品的剧情就是讲原始部落的人祭,演出时演员的服装也充满了原始(野蛮)的色彩;于是我们在作品中听到了好多刺耳的不和谐音程,各种诡异的节奏,一惊一乍的重音……就说得通了。把自己置身于一个脱离了文明的地方,来到一个充满原始气息的野蛮部落。

所以呢,下次听到春之祭的时候,答应我别拿去当吓人的武器了好吗。(当然要当闹铃的请随意!)

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