 艺术家简介
白伯骅，1944年生于北京，擅长书画，师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画，深得先生真传。1965年夏，毕业于中央美术学院附属中等美术专业学校。1990年秋赴日本名古屋首次举办个人画展。1993年冬赴新加坡举办个人画展，并出版个人画集。1995年春应美国苏富比拍卖行邀请赴香港、纽约、华盛顿、旧金山等地进行艺术考察。1998年由北京荣宝斋主办，北京文雅堂协办举行“白伯骅新作展”。1998年8月荣获英国剑桥国际名人传记中心所颁发的20世纪成就奖。1999年3月再次赴日本名古屋举办个人画展。现为中国国艺研究院副院长、北京国艺轩书画院顾问。作品尽精刻微、写实传神。多次参加国内大型艺术品拍卖会并被辑入“中国当代画家名录”、英国剑桥国际名人传记中心出版的“世界名人传记词典”。作品极具升值潜力。
白伯骅先生的作品之所以会吸引很多人的目光，其中一点即在于他所塑造的人物形象的神采上。在传统的人物画创作中，人物的神采是非常重要的一个方面。它不光能够展现被塑造的形象所具有的思想与情感，性格与修养，更在笔墨之间流露出艺术家自己的审美情趣和创作水平，甚至，有无神采，也是决定人物画创作成败的关键性因素。晋代顾恺之“传神写照，正在阿堵中”的著名论断和其“颊上三毛”的故事，都说明了这些。
另外，白伯骅先生的人物画创作还体现出了一种中国传统艺术中“诗性”的美。前人尝言，中国传统绘画的精神贵在一个“文”字。作画当有“文心”，有“文思”，有“文意”。画家无文心则思不成，无文思则意不明；而画无文则不可读，不可观，流于技艺的卖弄，终不会有上乘的作品。所以历来艺术家不但要苦练其自身的本家功夫，还要时刻留心积累。放翁有云：“汝果欲学诗，功夫在诗外”所以这种文化内功的修炼是漫长而又艰辛的，但它却是能够提升自己作品格调与气息至关重要的一个方面。古往今来，画家众多，作品无数。艺术家的内在修养达到什么样的层次，他作品的水平就体现出什么样的气息。大艺术家的作品必是神清气朗的，而那些仅知笔墨之皮毛，就敢张扬卖弄，玩情使性的人，笔下形象必定呆滞板结，全无生气。就此点而观白伯骅先生在作品中所塑造的人物形象，无论是行吟的屈原，还是醉酒的李白，亦或是寒江独钓的渔翁，采莲捕蝶的仕女，所有的形象，都可以用一首意境优美的诗来与他们相和。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“江南可采莲，莲叶和田田”，“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。丹青写真色，欲补离骚传。对之如灵均，冠佩不敢燕。”这些诗句，不正是白伯骅先生画中人物的写照吗？这些诗境，不正是白伯骅先生的画境吗？
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