白伯骅国画人物画

女子是国画里十分常见的描绘对象，

她们曼妙的身姿，

柔美的线条和飘逸的裙摆总是那么地赏心悦目。

在白伯骅的笔下，

这种融合了西画技巧的人物画雅俗共赏，

既具有东方古典的审美情趣，

又具有浓郁的时代气息，

其作品“尽精刻微”写实传神，

人物的神韵被刻画得淋漓尽致。

白伯骅自云：“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸的画，稍有造作，即失真意。”

白伯骅1944年出生於北京一个书香世家。曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画，深得先生真传。

白伯骅的作品之所以会吸引很多人的目光，其中一点即在于他塑造的人物的神采上。

在传统的人物画创作中，人物的神采是非常重要的一个方面。它不光能够展现被塑造形象所具有的思想与情感，性格与修养，更在笔墨之间流露出艺术家自己的审美情趣和创作水平，甚至有无神采，也是决定人物画创作成败的关键性因素。

白伯骅对自己的创作一向精益求精，每一幅画作精心雕琢，绝不粗制滥造，这严谨的创作态度与其恩师蒋兆和一脉相承。

他甚至对选用的笔墨纸张也十分考究。使用的墨和朱砂均是乾隆年间的老墨、真朱砂，如今已很难找到；其他一些颜料也多是进口产品；作画用的宣纸、皮纸中，有金地纸、银地纸，也从国外购来。

因此，白伯骅的画作“产量”不高。然而他并不在乎自己创作的数量，只求每一幅作品都呈现完美的视觉效果，带给观众美的享受。

严谨的画风、传神的笔墨让白伯骅的画作被收藏界所看好，市场拍卖价格也稳步上扬，并受到海内外人士的青睐。

荣宝斋的荣万祥曾经对白伯骅这样评价：“白伯骅算是难得踏实的一位有造诣的画家。工笔画吃力不讨好，画的人越来越少，白先生坚持了下来，把工笔与写意结合，笔下的人物非同一般；在自成一家风格时又能不断创新，难能可贵。画家在市场上要站稳脚跟，白伯骅走的是惟一正确的一条路。”

画中人的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆怅。静静地看他的画是一种享受，画里传递出来的意境只有一个字：美。

在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。

白伯骅也尝试描绘现代女性，在作品中他着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。

已是花甲之年的白伯骅一生追求生活的美，生命的美。

他用手里的画笔，刻画着一个又一个的人物，诠释着这些人物诗意的生命。