我所追求的写实是精神中的真实我所追求的写实是精神中的真实，因此，必须要对自然表象进行“修正”，是“去伪存真”，是我对写实艺术的基本理念。因为自然界所有的生命信息，并不都呈现在人的视觉中，只有心觉才能感受到生命的潜在。 在我的造型中是把自然的形态转化为感受当中的“情态”，“形态”是物象的客观表象，而“情态”则是艺术家心灵感悟的结果。 写实绘画的形态是具象的，但是审美因素却完全是抽象的，从构图的画面结构到塑造的形态力势，乃至笔触表情的传达等等，都是抽象意义上的思考。 我希望我的油画具有典仪般的高贵，同时具有浓郁的生命气息。 绘画艺术是在静态中追求动态之美；表演艺术是在动态中追求静态之美。 ——忻东旺 自然与写实写实绘画最亲近的母体是自然，因为物象是生发视觉艺术最基本的启示；然而使写实绘画堕落的也是自然，因为自然表象的诱惑会使庸俗的画家误以上苍呈现于人视觉中的物象就是艺术，只要画家以艺术的手段和方式转换自然就可以了。把艺术的定义只寄托为手段的技术含量和人操作的痕迹而已；并乐此不疲地欣赏那魔术般的手艺而放弃了对自然潜在——即形而上的探求。一切真理的内容都是隐含在事物的内里，只有通过“神性”的发掘才能提炼“天机般的真实”。那么所谓“神性”就是我们的感受与敏质以及思考和判断，所谓“天机般的真实”即是艺术的真实。因此，写实绘画的真正危险又不是自然，而是画家无知无觉的自然意识，认为接近或模仿了自然中的真实就是写实。如果这样既亵渎了生灵万物的自然，也亵渎了艺术。 ——忻东旺 没有终结的律动东旺说：“写生是我最过瘾的作画状态”。观他的写生之作，或人体，或肖像，总洋溢着时代岁月的表情，生命血性的神色，人间乡土的气息。 那些为常人熟视无睹的细节，一蓬乱发，一颗粉刺，一条裂纹，一片蚊虫叮咬过的红斑，经过他视觉的触摸，心灵的映照，画笔的舞动，便有了非同一般的意义，包括腰带勒出的一条腹部印痕，他也会下工夫塑造它，仿佛那是他艺术生命世界的活性细胞，给他的绘画带来了独一无二的特色和神奇。 他很会从细微处追踪人物内心，他画过的每一张脸，犹如锈蚀在他心灵上又碎又醉的波澜，没有一个地方是对称的、静止的，到处充满着起伏与运动。有的象颤抖的思绪在燃烧，有的象追风的灵魂在奔跑，有的象背负着故乡的灯火在赶路，幸运者、新潮者，抑郁者、维权者、无奈者、守望者，信念者、肝胆者，归一者、悲观者、狡黠者、求索者……百味杂陈，一切被东旺揉搓在微妙的律动和斑剥的裂痕中。那是没有终结的律动，引领东旺游走的律动，绽放天机的律动，东旺沉迷其中。 晋祠写生 人生天性的种籽，其实早已在童年的故土里发芽，那是每个生命伸向兰天的本能和知觉，也是心灵的底色，人生的河床，它影响着一生的兴趣和眼光。东旺故乡的土地严寒贫脊，唯有耐寒的苦荞花开放，苦水、泪水流过他的胸膛，他悲天悯人的情怀和宁丑勿媚的美感，应该说是起步于这天性和故乡。 造型艺术贵在“造”，也贵在“型”，没有“型”无法“造”。“型”古人称“法模”。对于艺术而言，“法模”属于画家的“心笵”。每个艺术家的“心笵”因天性不同、生理不同、学养不同、文化不同、时代不同而不同，当客观对象流入不同法度的“心笵”后，艺术形态的铸造自然异彩纷呈。 东旺笔下的人物，形体无意识地习惯于宁短勿长，宁歪勿正，手脚宁大勿小，味道宁苦勿甜，这都是他内在血肉“心笵”的印迹，也是他艺术天分的呈露，更是他心灵啸傲的快感。绘画贵在自适其性，逍遥，自由，冒险，过瘾，泄露生命之隐秘。故艺术在求偏，偏是艺术的性情，偏是每个艺术家的“心笵”，无我，丧我，象呼吸一样自然。 《村支书》工作照 东旺把乡土、生命、时代的笑与哭收在行囊里，跋涉着，去寻找那故土文化的胎盘。那里一路鲜花开遍，风神、雷神、天王神、守墓俑、说唱俑等魂影，穿过历史，若隐若现于东旺的艺术世界中，被世人称为“传统”，迎送着东旺。 《 夏杏》 100x80cm 1994 东旺创造了图真写意的绘画，应该说那是故土的肖像，这个时代的肖像，也是他自己生命精神的肖像，古典而当代，自然而不断生长，包含着过去，也预示着未来。象真理在火光中，把艺术不屈的天性照亮。 刘巨德 2013年5月15日 清华大学美术学院教授 他是中国当代卓有成就的艺术家及教育家 他的作品多描绘社会大众的平凡生活 其独特的创作面貌和艺术品格令人瞩目
写生中国主席团成员： 执行主席：李猛 常务主席：王墨 主 席：陈正帅、韩方春、潘江龙 、孙榕宁 、王学田、伊贤彬
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