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陈小奇，1954年5月生于广东普宁，在梅州长大，一直接受着作为文化人的父母的文化熏陶。童年时的陈小奇对电影明星很着迷，其中最崇拜的就是王心刚、黄婉秋等。改革开放时，陈小奇从垃圾堆里捡来两本没有封面的书，多年之后才知道一本是《唐诗三百首》，另一本是秦牧的著作《艺海拾贝》。从此，陈小奇爱上了古典诗词，并对秦牧崇拜有加。20世纪七70年代末，陈小奇开始接触流行音乐，第一次听邓丽君的歌让他震撼无比。因此，他特意买了空磁带，第一次录歌，前6首歌都是邓丽君的作品。陈小奇年少时家境贫寒，买不起乐器，他不惜体力，用瘦弱的肩膀和大人一起挑沙子挣钱，终于买回了一把小提琴。1972年，陈小奇高中毕业后被分配到离梅县60公里的平远县，在汽车配件厂当了一名铸造工人，一待就是6年。 1977年恢复高考，陈小奇如愿考上了中山大学中文系。陈小奇和几位诗友创建了中大“紫荆诗社”，个个梦想成为诗人，命运却神奇地把陈小奇领进了中国唱片社广州分社的大门。1990年前后，陈小奇开始尝试写词作曲，《敦煌梦》《灞桥柳》《烟花三月》《九九女儿红》等一批优秀作品追逐流行音乐的潮汐脱颖而出。最成功、影响最大的是《涛声依旧》。陈小奇先后有2000余首作品问世，约200首作品分获“中国音乐金钟奖”“金鹰奖”“中国十大金曲奖”等各类奖项。 探究陈小奇的艺术风格，恐怕很难绕过他那些文学、音乐的故事。因为这些故事不仅让一个叫陈汝佳的文艺青年成为著名歌手，而且让当代词坛的一个传奇人物变得真实可信。 陈小奇出生于广东普宁，在梅州长大。他自小与音乐结缘，某种程度上可以说，音乐贯穿了他的大半生。他曾著文《岁月如歌》描述自己的童年是一首温馨的童谣，青少年时期是一首忧郁迷惘的歌，大学时光是一支激昂的励志歌，而现在正谱写着甜蜜的恋曲。有些古板固执的父母亲，在陈小奇眼中是顽固的老年人，原因是不支持他搞文艺。因为在父母眼里，学数理化才是正道。加上他刚开始学拉二胡时，声音像杀鸡一样，父母听见就害怕。但在陈小奇眼中，父母还有另外一面，都是文化人。父亲还懂点音乐，还写剧本，家里收藏了各种年代各种版本的小说数千本，母亲还是普宁文化馆第一任馆长。在父母潜移默化的影响下，陈小奇既保留了对音乐的爱好，又悄悄爱上了诗歌。 1977年，国家恢复高考，陈小奇如愿考上了中山大学中文系，他的诗歌创作之路就此开启。陈小奇和几位诗友一起创建了此后延续许多年的中大“紫荆诗社”，那时他的梦想就是成为一名真正的诗人。大学四年，他是在诗歌与音乐的陪伴中度过的。真正让陈小奇与音乐走到一起的重要转折点是毕业分配，本已联系好的接收单位花城出版社在最后一刻取消了名额，关上了大门，而中国唱片社广州分社则为他悄悄打开了大门。 1995年，已经调任太平洋影音公司总编辑和副总经理的陈小奇，遭遇了事业上最大的一次挫折，旗下大批歌手纷纷北上，广东乐坛形势急剧恶化，他开始感受到了一种无助的悲凉。他曾想过北上，也曾想过放弃，但最终还是选择了坚持。 永远的诗人 21世纪之初，陈小奇创作的《高原红》和《又见彩虹》同获中国音乐金钟奖，前者推出了藏族歌手容中尔甲，后者则被选定为中华人民共和国第九届运动会会歌。 有人这样描述，在大陆流行音乐史上，至今都记得上世纪90年代初的那股岭南音乐旋风。那是毛宁、杨钰莹、李春波、甘萍、陈明、张萌萌、光头李进、陈少华、山鹰组合、火风、容中尔甲等一串名字，以及《涛声依旧》《大哥你好吗》《九九女儿红》《我不想说》《小芳》等无数首至今仍被传唱的金曲，这些名字是华语流行音乐的一串密码，也是见证青春、成长和葱郁年华的印记和符号。但所有这些，都与一个人有关，他就是陈小奇。 陈小奇被视为岭南流行音乐的旗手。回顾中国30年的流行音乐史，陈小奇确实是一个不得不提的名字，这个名字前面常常被冠以“广东乐坛领军人”“流行音乐的创作奇才”这样的定语。 了解陈小奇的歌词特色和触碰他的艺术风格，也许只有破译他作为诗人的秘密和走进他创作的歌词世界，认识这个有别于他人的词作家，才可能如愿以偿。 陈小奇曾在中山大学中文系就读深造，对中外文学作品有过广泛的涉猎，对中国古典诗词有过深入的研究，并以新诗创作为第一追求，联盟结社，诗名鹊起。借此，当大学毕业填志愿时，陈小奇把分配到花城出版社作为第一志愿。即使后来意外地进了中国唱片社广州分社开始了歌词和作曲创作，他仍然为诗歌保留了一份深情和热爱，曾先后在《人民日报》《星星》《诗刊》《作品》等全国重要报刊发表新诗2000多行（结集可成为110部诗集）。 陈小奇歌词创作更是一路飘红、佳作不断，他的获奖作品不胜枚举。为了体现对歌词创作的重视，陈小奇苦练书法，以墨宝的艺术形式专门出版了《陈小奇自书歌词选》和《涛声依旧——陈小奇歌词精选200首》，这在当代词坛可谓是别具一格。资深评论家晨枫对陈小奇评价甚高：“他所具备的文学修养使他的歌词作品不论是谱曲与否，均能够在文学与音乐的品质上经受得住种种推敲，这一点，恐怕能与之匹敌者难有几人。陈小奇歌词作品的显著特色，便是有意识地将现代诗的技巧、古典诗词的意境与流行歌曲的感觉融为一体，形成了自己独特的艺术个性与南派风格。”（《中国当代歌词史》） 为了了解陈小奇的歌词特色和弄懂他的艺术风格，笔者反复研读他的大量词作，从《涛声依旧》中读出了那份学识的宽博，那份情感的深沉；从《烟花三月》中读出了那种灵犀的悟性，那种清新的思绪；从《九九女儿红》中读出了那份纯纯的自然，那份淡淡的典雅；从《高原红》中读出了那份质朴的恋情，那种悠远的乡音。如果用8个字来概括陈小奇的艺术风格，那就是“宽博灵犀，清新典雅”。 《涛声依旧》 温柔的等待 如果说《涛声依旧》是陈小奇歌词创作中里程碑式的作品，恐怕当代词坛也不会有太大的异议。借此，陈小奇不仅成了一种现象，而且成了一种时尚，乃至潮流，中国流行音乐的潮流，一经陈小奇推波助澜，就蔚然成了另一番壮阔和深远。因此，笔者赏析这首作品，就怀着一种别样的心情，并选取了另一种角度，即与唐代诗人张继的《枫桥夜泊》一边对照，一边赏析，先看看《枫桥夜泊》： “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 这是唐诗三百首中，一首普通的七绝，但却因为它与名城苏州有了瓜葛，又与名寺寒山寺有了关系，因此，这首诗的知名度强过了诗人张继的知名度，并得以相互良性的影响，流传了千年，而且还将流传下去。 当然是《枫桥夜泊》的知名度和它独特的内涵吸引了陈小奇，坚实的中国古典诗词的底蕴，让他不仅读懂了《枫桥夜泊》，更读懂了唐代诗人张继。因为陈小奇做的是流行音乐，其歌词也一定要有流行元素，而《枫桥夜泊》中正好藏着他想要的流行元素。因此，他下决心要借名扬名，借诗写歌： “带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后却发现，又回到你面前。” 第一节，词作家从诗中选取了“渔火”这个意象，和《枫桥夜泊》诗名的整体意境，来诉说心中感受到的那个充满真情，又充满无奈的故事，特别是后面不期而遇的邂逅，让故事充满了悬念。 “流连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟。久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能，接受彼此的改变。” 第二节，词作家从诗中选取了“夜半钟声”和“对愁眠”这两个具有情境的意象，并把它们分别改成“流连的钟声”和“敲打我的无眠”，继续诉说心中依恋的那个经得起尘封、耐得住寂寞的故事，特别是故事中“那张笑脸”，引出了故事主人公无限的感慨，“许多年以后能不能接受彼此的改变”，因此，仍然为故事发展保留了悬念。 “月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事？这一张旧船票能否登上你的客船？” 第三节，词作家从诗中选取了“月落乌啼霜满天”整句诗的意象和意境，并把“霜满天”化成了“千年的风霜”，借此，也预示着这个故事的结局。“涛声依旧”是词作家从诗句中衍生出来的重要意象，也是郑重地为歌词命名，但这个故事却不得不以无奈收场。 “涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事？这一张旧船票能否登上你的客船？” 尽管这个故事会以百分之九十九的无奈收场，但词作家仍然试图用“一张船票”去换取故事百分之一可能的延续。正是这不舍的纠结，让歌词的词意更适合了中国人善良的心理，也因此更增添了流行的因素 |
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