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众所周知，唐宋是诗词的巅峰时刻，文人墨客的文笔风流，妙笔生花，使得诗词中各类风格的佳作如百花齐放，层出不穷。但南宋词人吴文英的一首词，开篇就以形意双关的炼字使得此作品脱颖而出，不得不让人赞叹我们汉字的文化魅力。  《唐多令·惜别》吴文英 何处合成愁。离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。 年事梦中休。花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。 “愁”字在哪里合成？那就是在离别之人的心上加个秋字。看那芭蕉，就算没有雨，在这离情别绪的萦绕下，也显得格外清寒孤寂。都说晚凉时的天气最好，可是看那明月如轮，一个人的夜总不敢登上那高楼遥望。 流年唯有在梦里度过，就如那落花在烟波中流远。燕子已飞回南方故乡，而我尚且漂流异乡，垂柳不能系住她的裙带，却牢牢地拴住我欲归的行舟。 吴文英是南宋婉约派词人，师承周邦彦，名望仅次于辛弃疾，素有“词中李商隐”之称。有人归纳他作词的方法有四点:一是协律;二是求雅;三是琢字炼文，含蓄不露;四是力求柔婉，反对狂放。 这首《唐多令》写的是羁旅怀人，全词字句不事雕琢，自然浑成。此词分为上下两片，上片先蓄势写离情别绪，下片继而凝情怀人。 上片作者开门见山直点主题一个”愁“字，“何处合成愁,离人心上秋'一语双关。文人墨客素有离人悲秋之情愫，如柳永之“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！ ”，再如杜甫之“万里悲秋常作客，百年多病独登台”等。作者直接点题离人心的之秋，便是一个“愁”字。从字面来说，“愁”字是由“秋“和”心”二字拼合而成，作者巧妙的经过拆分合并，使得字型和字意都合理入句，手法高超精妙，不得不赞叹。《白雨斋词话》作者陈廷焯有评：“此词以“秋心”合成“愁”字，是离合体，皆入谜格，故是“变体”。此处似乎是信手拈来，涉笔成趣，毫无造作之嫌，且紧扣主题秋思离愁，实不该以“油腔滑调”目之。” 生成愁情的是离人悲秋的缘故，所以说离人秋思方可称愁，单就这点说命意便有出奇制胜之处。再者前两句一问一答，开篇即出以唱叹，而且凿空道来，实可称倒折之笔。再下句“纵芭蕉不雨也飕飕”是延续一句继而分析由于这种天气，这种境况的一些景象，而这些景象更融入了作者的情感。纵然是没有雨，芭蕉也会因秋风，发出凄凉的飕飕声响。芭蕉是植物，并没有感情，可因为作者有这种凄凉孤寂的心情，所以看到的一切也都凭添了几分萧瑟。正是王国维说的：“以我观物，故物我皆著我之色彩”的写作手法。秋风送爽，玉魄初生，正是登楼纳凉赏月的好时候，可是作者却写“有明月，怕登楼”，这又是为何？因为月亮在古诗词中的意境总是跟怀念故土分不开的，“举头望明月，低头思故乡”，这么的一位异乡孤客，心里本来就有这种离人悲秋之状，更不要说是看到明月了，望月是更难免会触动更多的乡思离愁的。  再看下片，“年事梦中休，花空烟水流”，韶华易逝，人生如梦，青春岁月就像落在水中的花一样匆匆流逝。以情融景，景中有情，用墨堪妙。“燕辞归、客尚淹留”紧接上句写游子长期飘泊在外，老大未归，正因如此，作者在看到燕子辞巢而去，心中更升起无限感慨。“燕”与“客”做对比，更突显作者思归之急切之心。可是“垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟”，垂柳在古诗文中常有惜别之情，这又是一处以景写情，这里的“裙带”是代指的应该是作者心里的情人。作者内心的惜别之情未能挽留住她的离去，可是这种惜别却牵绊了作者的归去的理由。 诗词，不光是要理解作者的字面意思，更要去玩味和挖掘词作中蕴含的深意。吴文英的作品被很多人理解为类同李商隐之作的“艰涩”难懂，其实细细品读，耐人寻味。沈义父说他：“运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。”正是如此。 关注作者于翕龠，为您推荐更多精美诗词解说。 |
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