曼生公像丨致敬文人紫砂的“现象级”代表人物——陈曼生

huhugb2000 2019-05-07

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曼生公像

man sheng gong xiang

每一个时代，每一门手艺里，似乎都有一位或数位“里程碑式”的代表人物，用当下流行的词汇描述便是“现象级”——前无古人、后亦难有来者，他们本身便是巅峰。我始终认为手艺也是需要信仰的，哪怕它最终落足于一个“现象级”的人物身上，也会让我们的心灵获得充实的归属感。

在紫砂陶艺数百年的发展脉络里，陈曼生是当之无愧的不朽传奇。

陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生，浙江钱塘（今杭州）人，曾任溧阳知县、江南海防同知。清代著名书法篆刻家，工诗文、书画等，乃“西泠八家”之一。虽然他在仕途上并不飞黄腾达，但他的艺术造诣，尤其对宜兴紫砂壶的发展贡献巨大，开创了文人紫砂的新时代。横空出世的“曼生壶”集造型、陶刻、书画装饰等于一体，树立起一座紫砂装饰艺术的丰碑，使紫砂壶的文化属性第一次真正走向成熟，并深刻影响了后世紫砂艺术的发展趋势。

究竟是紫砂壶成就了陈曼生，还是陈曼生影响了紫砂壶？

或许这本身就是一个无解的事实。

当我们有幸站在当下的角度，更成熟和理性地解读陈曼生其人和他所设计的以“曼生十八式”为主的相关经典的辉煌故事时，一种延续了数百年的紫砂人文能量无时不震撼人心，这是紫砂艺术不朽的魅力。

知名紫砂学者萧建民先生对陈曼生及“曼生壶”的研究非常痴迷，由他所著的《陈曼生研究》一书，综合了陈曼生的生平、交游、艺术、著作，包括诗文、书画、篆刻、紫砂等，并均进行了中肯的分析。萧建民先生在书中写道：“陈鸿寿的艺术，公认为‘曼生壶’最好……”。

或许，这便是对陈曼生紫砂最虔诚的致敬了。

艺术创作本就具有触类旁通的本能，我虽主攻紫砂雕塑，却始终认为，一个每天接触紫砂五色土的手艺人，如果不会制作紫砂壶，甚至不了解紫砂壶，那么他的紫砂艺术生涯亦是不完整的。或许，我确实有一点“学院派”刨根问底的个性。

刚刚接触紫砂时，无论是于书籍认知，还是身边前辈们的耳提面命，似乎都离不开“陈曼生“这个名字，他的魅力太大了，以至于觉得他似乎就是“长在”紫砂里的。阅读萧建民先生的《陈曼生研究》，使我产生了一种穿越时空的心灵共鸣——我欲雕塑一座《曼生公像》，致敬这位文人紫砂的“现象级”代表人物。

黑格尔曾说：“美是形象的显现。”

形象美是作品本身所体现出的一种直面的视觉感受，是一种能以具体美的感性形象为人所感知的特性，它的重点在于直观性、鲜明性和具体性。人物雕塑作为具有一定空间形式的作品，则明显具有这三种特性。

雕塑《曼生公像》，既为了直观地再现陈曼生与宜兴紫砂陶艺的关系，更为了表现其人物本身对于美的感知，以及他以一种饱含美的人文艺术形式推动紫砂走向巅峰的智慧格局。

《曼生公像》里的陈曼生似乎还是当年那位痴迷宜兴紫砂的文人，一袭布扣长袍大褂，朴素简约、干净利落，衣服褶皱轻起，布纹浅垂，更显其清秀俊朗之姿。他眉目亲善，淡然一笑，犹见从容不争，须长辫，亦不失文雅伟岸，那一身光明磊落的文人做派，在单手托起的一把石瓢茶壶里，安放作最厚重的情怀。

因“曼生壶”而走向巅峰的文人紫砂，是紫砂壶走向成熟艺术形式的一种状态，也是一种特殊的文化形态，可以说，人与壶的关系从这一刻开始得到了更清晰的认可与定义。《曼生公像》虽作一像，却可理解为“两相”——陈曼生和他手中的壶各作一“相”，每一种“相”，都是紫砂艺术魅力的载体，而“两相”之间便寓意了热爱和创造的因果输出关系，以及人与壶艺的独到共鸣。

在人物雕塑《曼生公像》的表达方式中，每一“相”都是不可或缺的元素，它以完整的比例和透彻的挖掘构思，浓缩了陈曼生不朽的紫砂人生。