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大都会艺术博物馆时装学院一年一度的时尚盛事Met Gala在美国时间周一晚（惯例是五月的首个周一）再次拉开帷幕，今年的主题是“坎普风”（camp），灵感来源于苏珊·桑塔格（Susan Sontag）的重要论文《坎普札记》（Notes On Camp），其中将“坎普”的概念定义为： “一种夸张的、人工痕迹重的、对非自然物的喜爱……它是一种以审美态度看世界的方式，但并不是审‘美’，而是审视其风格。” 担任今年Met Gala联合主席的Lady Gaga 相关阅读：“坎普风”究竟为何物？Lady Gaga接棒主持明年“美国春晚”Met Gala 虽然桑塔格极力在这篇文章中勾画“坎普”概念的轮廓，但这种行为本身就与坎普的意义产生了背离。“坎普”其实并不能进行明确的划分，更多时候它游离于真实与想象、美学和幻想的世界中。 “坎普是一种‘严肃的艺术’，但绝不能以太严肃的态度来审视它，因为这就‘太过了’，”桑塔格这样写道。不过她仍然列举了卡拉瓦乔（Caravaggio）、威廉·莫里斯（William Morris）、贝蒂·戴维斯（Bette Davis）、高迪（Gaudí）、葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）这几个名字，认为他们是现实生活中具有“坎普式思维”的人，而大都会艺术博物馆又在这份名单中增加了几个名字，包括大卫·霍克尼（David Hockney）、贝特·迈德尔（Bette Midler），甚至还有不爱江山爱美人的英国国王爱德华八世和辛普森夫人。 “坎普权威”Fabio Cleto也认为坎普风并不是不严肃，而是从珍惜这份严肃的态度出发，再将其转化为讽刺：“坎普就是这样，把所有的东西换位，不管是否和谐都可以放在一起……坎普总在与自身产生矛盾。” 同样担任联合主席的Gucci创意总监Alessandro Michele及Harry Styles 今年在大都会艺术博物馆中举行的展览名为“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion），展厅从入口处起就刷上了橙粉调的颜色，营造出一种恍若置身于夜店或酒吧的感觉。第一部分的核心概念是“理想情郎”（The Beau Ideal），把极富争议的艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的作品与其他象征着男性之美的作品并置。其他的展区中展示了一些“伊舍伍德式坎普”和“桑塔格式坎普”，这两位作家对于坎普风格有不同的阐述：在克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）看来，坎普分为“高坎普”（high camp）和“低坎普”（low camp）两类；而桑塔格更是将坎普带入公众视野的重要人物，她的思想也贯穿了整场展览。 大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion），展厅入口处。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty 大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：Caroline Goldstein 第二部分则主要展示各式时装造型，用不同颜色的橱窗进行陈列，每组服装都有着与坎普千丝万缕的联系。在大都会艺术博物馆时装学院主策展人Andrew Bolton看来，坎普“试图在圆的空间里找到一个方的角落”——它听起来似乎不可能，但又真实地存在着。 大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty 为了更深入地理解由Gucci创意总监Alessandro Michele担任联合主席的2019 Met Gala主题，artnet新闻与大都会艺术博物馆时装学院助理策展人Karen Van Godtsenhoven对话，就坎普文化的含义、它与当代艺术的关联，以及它如何能演化出如此多艺术形式的问题进行了讨论。 法国设计师Bertrand Guyon为夏帕瑞丽（Schiaparelli）设计的2017秋冬季时装。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art artnet新闻 × 大都会艺术博物馆时装学院 助理策展人 Karen Van Godtsenhoven 我们先来说说这个展览实现的过程吧。它是如何发生的，在整个展览的构思环节中，你扮演了怎样的角色？能否选择一两幅你认为最具有“坎普风”的作品？ 两年前，主策展人Andrew Bolton正在做川久保玲（Rei Kawakubo）时装展的相关工作，他在策展文章中引用了苏珊·桑塔格的论文《反对阐释》（Against Interpretation）。在论文集的同一卷中，也有《坎普札记》这篇，他看过之后觉得回味无穷，于是决定策划一个与之相关的展览。我的工作主要是文献检索，比如在不同的手稿中寻找“camp”一词的词源学内容，并寻找与这个概念相关的艺术品和时装。展览设计的环节也让我享受其中，看到一个原始的概念逐渐发展成可观可感的空间，这种感觉很不错。 明星杰瑞德·莱托（Jared Leto）在今年Met Gala上的造型 除了主展厅中将展出的145套时装造型之外，展览中还包括近百件其他类型的展品，包括手稿、绘画、装饰艺术（苏珊·桑塔格认为，装饰艺术中“充斥着坎普元素”）、塑像、家具、摄影和版画。 Marjan Pejoski为比约克参加2011年奥斯卡颁奖典礼设计的天鹅裙 时尚造型都有着各自赏心悦目的方式，但我最喜欢的坎普装扮一定是Marjan Pejoski为比约克设计的天鹅裙。比约克在2001年奥斯卡颁奖典礼上穿着这条裙子，还在红毯上表演了下蛋。这条裙子让人想起《天鹅湖》中天鹅临死的场景，是克里斯托弗·伊舍伍德所谓的“高坎普”的戏剧性本质的一个例子——它基本上是严肃的，但表达得很轻浮。然后是年轻设计师Tomo Koizumi设计的两套服装，用“薄纱棉花糖的彩虹爆炸”来形容最为贴切。最后要提一句，让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）的迪斯科水手（disco sailor）在坎普造型领域中得分很高。
保罗·卡德摩斯（Paul Cadmus）的画作《舰队来了》（The Fleet’s In） 在非时尚物品方面，保罗·卡德摩斯（Paul Cadmus）在1934年有一幅伟大的画作，名为《舰队来了》（The Fleet’s In），它将高坎普和低坎普结合在了一起：构图基于文艺复兴时期的画作（高坎普），主题是吵闹的水手（低坎普）。秘密的同性恋信息和偷偷的一瞥构成了有趣的景象：当它被描绘成海军的一个委任创作作品时，这个主题——也许并不奇怪——没有得到军官们的赏识。现在，它是他们最珍贵的艺术作品之一，这是在被租借到纽约公共图书馆后，我们才得以看到。这幅画讲的是社会史，也讲的是美术史。
大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty 苏珊·桑塔格对坎普的解读是一种观念的大杂烩，这可能有点令人困惑。你如何解释坎普？ 诚然，坎普的“可变性”是其最核心的定义特征之一，以至于当人们试图把这个定义固定下来时，它就会发生变化，就像时尚一样。在读了桑塔格和其他许多作者给出的解释后，我们决定将最清晰的发现作为展览主题，这样让公众更容易理解。我们想到的一些短语有：“坎普是第二个童年”、“坎普是富裕的精神病理学”、“坎普是没有生殖器的性别”、“坎普是一种感知模式”等等。桑塔格在写作中的主要论点引出了这样的陈述：“坎普是这个问题的答案——如何在大众文化时代成为一个花花公子。”
卡戴珊家族现身今年的Met Gala 为何你认为现在是展示坎普时尚的合适时机？ 曾经在某时，坎普作为这个时代的审美标准而脱颖而出。当坎普在社会两极分化时重现，其实并非巧合，因为尽管自上世纪60年代以来，坎普就已成为主流，但它从未失去挑战现状的力量。例如，薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）和约翰·加利亚诺（John Galliano）的“历史仿作”在20世纪80年代被用作反叛美学，而今天，年轻一代的性别流动设计师（gender-fluid designers）创造了新的雌雄同体美学版本。所有这些例子都是对“文化规范”的回应，也是对他们那个时代主导美学的一场颠覆。 你如何理解坎普时尚与坎普艺术的联系？ 它们都表达了同样的思想。在我看来，它们非常相关，唯一的区别就是媒介。它们都削弱了品味的层次，都热爱技巧、装饰、表面和对称。桑塔格指出，新艺术运动是一场坎普艺术运动，因为它的美学相反，也因为它由“有什么是他们不是什么的”（things-being-what-they-are-not）组成。一朵花是一盏灯，一个女人是一株植物等等。我喜欢新艺术流派（Art Nouveau）的原因是，它是严肃的艺术运动，以自然为主要的美学和哲学主题，完全是人为的。这是它最鲜明的坎普化特征，你可以在许多不同的艺术运动中发现这种矛盾和幽默。
大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty 长期以来，艺术界和时尚界一直相互汲取灵感，但它们也对彼此持怀疑态度。但我们越来越多地看到设计师与艺术家合作，反之亦然。你认为是什么激发了合作的激增？ 在《现代生活的画家》(The Painter of Modern Life)中，查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）说，现代的是短暂的、转瞬即逝的和偶然的，这构成了艺术的一半；古典和永恒是另一部分。时尚常被等同于昙花一现，因为它是不断变化的。然而，时尚界和艺术领域一样，理念和外观也会回归；一部分是周期性的。这使得艺术和时尚成为我们所处时代的一面巨大的镜子，因为它们通过升华更大的理念来反映时代精神。考虑到我们生活在这样一个快速变化和有趣的时代，我认为这是合乎逻辑的结果，艺术圈人士的学科界限越来越少，合作对每个人都是有益的。 以下是更多展览图片：
大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：Caroline Goldstein
大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty
大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty
大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty
大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：Caroline Goldstein 文丨Noor Brara & Caroline Goldstein 译丨Yutong Yu & Cathy Fan |
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大都会艺术博物馆时装学院的展览“坎普：时尚札记”（Camp: Notes on Fashion）。图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Zach Hilty
