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与我一起练习人物速写吧！ MEISHUZHI/美术志编辑团队编辑 张鹏 张鹏，2014年毕业于陕西科技大学，从事速写教学6年，教学经验丰富。2010年甘肃省联考状元。出版作品有《实用速写1000》《刘雪松教师作品集》《悟道速写人物8》等。 ©美术志 / 编辑部出品 /与张鹏老师的对话 小志：“张老师您好，运动中的人物和保持一个姿势的模特在画的时候有什么区别？运动中的人物动态要如何把握呢？” 张老师：“对比站着或者坐着的人物来说，运动中的人物会有一些相对应的动作，那么这些动作就要有协调性，不然人物就会很奇怪，有时候动作舒服了，哪怕你的塑造和线条都一般般，分数也是很高的。人在运动的时候比例会有一些变化。比如手臂或者腿部的拉长、夸张等等，我们可以适当的去强化这些动态，但是不能太过，要把握好这个度。因为运动速写考察的重点不是你的塑造能力，而是对动作和动态的把握力。另外人物、服饰、道具是一体的，不同的运动类型服饰道具都不同，道具跟服饰会起到丰富画面突出主题的作用。” 小志：“很多同学在画动态较大的人物时，很容易重心不稳，您是如何解决这个问题的呢？” 张老师：“人体重心主要体现在受力部位，比如站姿、行走、蹲姿的重心点就落在双脚或者是其中一只脚上；而坐姿的重心主要落在臀部。做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不止落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，对于人物动作幅度越大的动作来说，人体的受力部位就越多，重心点也就多。人体重心点的位置必须处在人与地面的垂直投影面上，否则人物就会站立不稳有倒下的感觉。” 小志：“平时用的比较多的工具有哪些，它们分别有什么优势？” 张老师：“常见的画人物速写的工具有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、圆珠笔等。他们的优势分别是：铅笔的特点是便于掌握。容易控制线条的轻重、粗细、浓淡、流畅、苯拙、以及微妙丰富的色调层次。铅笔侧用，可画粗线，抓大效果；用其棱角可画细线，丰富细节。炭笔质地较松脆，黑白对比度强，便于画出丰富的层次与色调，并可借助于手或纸笔的揉擦，亦可铺以橡皮的提擦等手法，是效果变化更多。” 张老师：“炭笔的表现力较强，为一般画家所喜用。炭精条有黑、棕及暗绿等色，其状或方、或圆、比炭笔更具表现力。削尖后，线条实而细，若使其侧倒其线条又可虚而粗，亦可大面积涂擦。利用其棱边又可画出锐利且有变化的线条。通过用笔的轻重快慢与俯仰正侧，或勾或皴，并铺以手指、纸笔、橡皮的或擦或揉，可以制造出无可计数的层次乃至色彩感。或焦黑、或湿淡、或银灰，实妙不可言。” 张老师：“木炭条质地松脆，附着力差，用布一掸就掉，画时没有顾虑，易于掌握，更适宜于大幅粗放的速写，放笔直干，效果立出，画后需用定画液固定。钢笔作为速写工具，因其使用方便而被普遍采用。钢笔速写的基本技法一般以线为主，线条基本无深浅变化，不易擦拭涂改需判断准确，下笔果断，不可犹豫。” 张老师：“圆珠笔与钢笔相类似，工具简单，使用方便，限于工具的特性，它的特点是以线为主，线条基本没有深浅的变化。其线比较肯定、瘦劲，但不易涂改，要求画者下笔果断，不容犹疑，可充分发挥线的表现力，既可画简单疏朗的单线，亦可用排列密集的线条表现层次丰富的调子。”
小志：“在学习绘画的过程中，您遇到过什么困难吗？是如何解决的呢？” 张老师：“1、速写人物形感不好形感不好可以多加强剪影形的训练，我觉得大家可以通过画照片进行练习。首先，画照片练习有两大好处：①、造型，人物动态的捕捉更加敏锐，对人物形体的认识会更加准确；②、深入刻画，对于人物细节的刻画，头手足会更加深入，比如对衣服褶皱的认识会更加透彻。2、总容易陷入局部缺乏整体意识，建议多做快写练习，五分钟左右的人物动态练习，平常课间休息多画画小人。慢写练习的时候多整体观察，在整体形准的基础上突出人物特点。”
张老师：“3、线条太僵硬，画出来的人很死板线条太僵硬，主要是因为画得太少，基础不牢固。建议是有多加练习，画线时，不要起笔和停笔不要画得一样重，也不要死扣。线条要有起伏、轻重，根据形体的紧(线重)松(线轻)去转换。画出来的人物很死板，死板就是画面不生动，画面刻画不够。第一，形体把握不准确，对于人体的结构了解不是很透彻；第二，画面的细节刻画不够深入，(例如，手、腿、脚的关节处塑造，腰部扭动表现、脖子处的衣领刻画等重要部位的塑造不到位)。”
小志：“给考生们一点建议吧！” 张老师：“1，多临摹。初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。”
张老师：“2，结构入手，“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。”
张老师：“3，线条为主，线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。”
张老师：“4，快慢结合，先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。”
张老师：“5，勤练上瘾，于小冬有一句口诀“勤练上瘾高手成”，速写是一个不断积累的过程，要坚持每天多画，画的多了自然也就慢慢提高了。”
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