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速写是大家在美术学习中一门很重要的课程。但很多人会忽略速写，不了解其重要性，但往往能否高分关键就在于速写，并且速写的学习可以提升打击的造型和概括能力。 不仅他体现的手法及材料多样，而且可以根据每个人的特点形成自己的风格。但在速写的学习中速写的学习也往往会遇到很多问题。 
下面先来详细的讲解几个 最常见的速写问题 
联考速写的特点与基本要求，是在较短时间内(一般指30分钟),在8开或4开纸上完成一张人物或者附加环境道具的速写。人物的姿态(包括静、动、站、坐、蹲)每年的规定有所不同； 联考形式也分写生、默写或半写生、半默写。 基本要求：考生应在速写规定时间内，用简练、肯定、准确、生动的线条将人物对象的比例、动态、形体特征、结构、透视关系，甚至包括周边环境等内容迅速表现出来。 
一 训练方法及要素 临摹是为了提高初学者的表现技法，增强对人物速写的感性认识，是初学者入门的最佳训练方式。 写生的目的是提高初学者观察能力，增强人物速写的理性认识，并在认识与理解的基础上锻炼和提高大家的动笔能力和表现技法。 默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段，其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。 在速写训练中，往往临摹、写生、默写需要穿插训练，以此来逐步提高考生全方位的综合能力。 
二 联考是用线性还是面性好 纵观全国各省美术联考试卷，单就速写来说，风格上线带一点面的居多，其中命题的偏面多一点，默写的线面多一点，至于哪种风格更好一点，要看具体省份的整体要求了，只要造型没太大问题，基本上能拿到不错的分数。线与面的区别在于线性对造型的要求更高，稍有不慎容易暴露问题，面会多多少少掩盖一些小瑕疵。另外，用线性还是面也与个人喜好有一定的关系。联考重要的是求稳，尽量不要出现大的失误，一般会拿到一个不错的成绩，希望我的答复能对你有所帮助。 
三 两人场景次要人物如何和主要人物拉开对比 工具：前面主要人物可选用浓度较高的笔来刻画，如马利软炭，铅笔里面如马利14B特浓。 次要人物可选用浓度较低的笔来概括，比如马利中炭或者马 利硬炭，铅笔可选用B数较低的，如10B以下，4B以上皆可。 
处理手法：遵循“前实后虚”，“前多后少”，“前密后疏”，“前强后弱”等对比手法。 时间分配上：主要人物刻画时间占总时间约2/3，次要人物占总时间1/3（这样控制时间分配的好处是能够更好地去刻画主要人物和概括次要人物）。
四 炭笔画对比效果会更好吗 炭笔画出来的画单从对比的角度来讲当然是会更好啦，当然也是有前提的： 1、炭笔的种类。现在炭笔的种类有很多种，大多数小伙伴知道的炭笔浓度应该是特浓、软碳、中碳，硬碳。打个比方，（如果你是用硬碳在画速写，那么你能做到的画面最重的程度也只能是5，也就是说从0到5，对比的程度也就是5个层次，相对对比较弱。如果你是用特浓在画画，那么你能做到的重的程度就能到达30，也就是说从0到30的对比，那么这个对比的效果就大了。）大多数的铅笔是很难做到30的这种浓度的。从对比的这个角度来讲炭笔就能更胜一筹；（如下图对比） 2、用力的程度。如果你拿了一支特浓的炭笔在画画，只用了你本身一成的力气，画出来的东西也就只有3的浓度，这个跟你用同样一支笔用八成的力气画出来的浓度是完全不一样的； 3、重复的次数。大家都知道的，你画的遍数越多，你画的这个地方就会越重，越浓。就算用了力气很小，选择的笔很硬也能画的相对重，但是也只是相对重。当然画速写很忌讳的也是这个，不断的重复画会失去线条的美感，所以这个也就是理论上的。但是做固有色的处理是可以相对重复多次的（如图）。 4、该多画的地方多画，该少画的地方少画，炭笔对比强的优势才能充分体现，如果都画了，就会糊掉，就没有对比了（如图）。 
五 如何运用线条将人物画生动 速写的生动性和线的笔速和位置有关，线的走势围绕着形体转折走，这样的线才不会乱，画的时候看准形多观察，然后下笔迅速，这样的速写才会形色结合。
六 线条连贯，画衣褶时忘记怎么办 画照片时往往会陷入照抄描摹的情况，导致画面线条断（碎），照抄描摹是画好速写的大忌，要学会如何如何归纳线条，画衣褶也是一样切记照抄，可以先临摹练习一张再画照片相信画面会有不少改观。
七 形感不好，怎么办 形感不好可以多加强剪影形的训练，画照片练习可以对形有很大的帮助。
八 怎么让人站起来 站起来，意味着这是一个站姿，站姿首先要找到模特（动态）的重心腿，分析一下模特头部和重心腿的位置、关系，分析胯部的高低，一般情况下重心腿这一侧胯部会比不承重的另一侧高，再结合肩膀的斜度（高低），整个人物基本的动态就出来了，作画的时候结合自身所掌握的人体的基本形体、比例，轻松画出就可以了。
九 怎么画头发 长发（女生）披下来的头发，注意分组，散落下来的头发一般比较自由，这时候需要去分组，有垂落在脸部周围，有垂落在肩膀后面的，脸部周围的（往前走的），绘画的时候比较实，精致一点来处理，垂落在肩膀后面的处理上弱化（虚）一点，远处的头发处理上弱化一点。值得一提的是，长发的发尾部分聚起来（三五根线条）处理，不要散开来。 短发（男生）分出头部顶面和侧面，看清楚头发的生长方向，根据头骨形体，注意好头发（用笔）的轻重，把体积做出来。
十 脸部的眼睛如何刻画的有神 想让眼睛传神，首先要构思一张突出眼睛为主的画面，模特的眼神观看角度最好注视画者或者聚焦于喜欢想念之物，光线布局也不能平均，最好只倾向于其中一只眼睛，然后再选择最美的角度刻画。 顺便点评当下考前教学对眼睛的基础训练，实际与传神背道而驰的，学生只学会理解单个眼睛的眼皮眼珠之类的细节结构和浮雕式的塑造方式，没有教会学生把眼睛画到该放的脸部空间体积里，所以往往眼睛只是呆板的贴在面部，常常死抠眼睛的轮廓造型，眼睛也只学会局部细节式的观察刻画，严重缺少整体意识。 所以简单来说，能把眼睛画到该画的空间里就是最好的传神。
十一 衣褶怎么画 1、首先要明析衣纹是如何形成。衣褶只是内部人体结构的外在表现，所以应充分去理解和练习人体结构。 2、其次衣纹的基本穿插结构、叠压关系的理解和处理。 3、再者，对衣纹的向心性理解 衣纹受力的作用有一定的拉伸指向关系，如肩关节和腋下的突起与挤压。 肘关节和膝关节的突起与挤压。 4、注意衣纹的疏密关系，使之画面更有节奏感，对挤压处应多画，形体突起处应概括少画。 5、在理解理论的基础上应多加临摹与写生相结合，可以借鉴临摹达芬奇的肢体衣纹理解。
（以上作品均来自创艺画室学生和老师） 十二 关于大师临摹的推荐 速写市多层次的，因人因时因地有着无限可能，向大师学习在你们现在的学习中具有非常重要的现实意义。 可以看看安格尔和席勒这两位西方大师的画面。安格尔的作品更倾向于写实，而席勒的作品则倾向于表现力。
<安格尔>
<席勒> 线面速写方面可以临摹门采尔，伦勃朗，费欣，他们的作品偏向写实，比较适合考前阶段。
<门采尔>
<伦勃朗>
<费欣> 在临摹大师作品的时候，不要盲目下笔，临摹之前最好先把手上这位大师的作品全部浏览一遍，对于自己选择要临摹的这张，更要先仔仔细细的观察，揣摩大师的造型手段，表现方法，分析所用材料，是铅笔还是炭笔，还是其他什么材料，做到胸有成竹，才能下笔不抓瞎，大师的作品看不懂的情况下，要多查找资料或者向老师请教多问多看多了解，提高审美意识的前提下结合多临摹，一定可以事半功倍。
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