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联考是用线性好，还是面性好？
脸部的眼睛如何刻画得有神？ 想让眼睛传神，首先要构思一张突出眼睛为主的画面，模特的眼神观看角度最好注视画者或者聚焦于喜欢想念之物，光线布局也不能平均，最好只倾向于其中一只眼睛，然后再选择最美的角度刻画。 顺便点评当下考前教学对眼睛的基础训练，实际与传神背道而驰的，学生只学会理解单个眼睛的眼皮眼珠之类的细节结构和浮雕式的塑造方式，没有教会学生把眼睛画到该放的脸部空间体积里，所以往往眼睛只是呆板的贴在面部，常常死抠眼睛的轮廓造型，眼睛也只学会局部细节式的观察刻画，严重缺少整体意识。 所以简单来说，能把眼睛画到该画的空间里就是最好的传神。
两人场景次要人物如何和主要人物拉开对比？ 工具：前面主要人物可选用浓度较高的笔来刻画，如马利软炭，铅笔里面如马利14B特浓。 次要人物可选用浓度较低的笔来概括，比如马利中炭或者马 利硬炭，铅笔可选用B数较低的，如10B以下，4B以上皆可。 处理手法：遵循“前实后虚”，“前多后少”，“前密后疏”，“前强后弱”等对比手法。 时间分配上：主要人物刻画时间占总时间约2/3，次要人物占总时间1/3. （这样控制时间分配的好处是能够更好地去刻画主要人物和概括次要人物）
衣褶怎么画？ 1、首先要明析衣纹是如何形成。 衣褶只是内部人体结构的外在表现，所以应充分去理解和练习人体结构。 2、其次衣纹的基本穿插结构、叠压关系的理解和处理。 3、再者，对衣纹的向心性理解 衣纹受力的作用有一定的拉伸指向关系，如肩关节和腋下的突起与挤压。 肘关节和膝关节的突起与挤压。 4、注意衣纹的疏密关系，使之画面更有节奏感，对挤压处应多画，形体突起处应概括少画。 5、在理解理论的基础上应多加临摹与写生相结合，可以借鉴临摹达芬奇的肢体衣纹理解。
炭笔画对比效果会更好吗？ 炭笔画出来的画单从对比的角度来讲当然是会更好啦，当然也是有前提的： 1、炭笔的种类。现在炭笔的种类有很多种，大多数我们知道的炭笔浓度应该是特浓、软碳、中碳，硬碳。打个比方，如果你是用硬碳在画速写，那么你能做到的画面最重的程度也只能是5，也就是说从0到5，对比的程度也就是5个层次，相对对比较弱。如果你是用特浓在画画，那么你能做到的重的程度就能到达30，也就是说从0到30的对比，那么这个对比的效果就大了。大多数的铅笔是很难做到30的这种浓度的。从对比的这个角度来讲炭笔就能更胜一筹； 2、用力的程度。如果你拿了一支特浓的炭笔在画画，只用了你本身一成的力气，画出来的东西也就只有3的浓度，这个跟你用同样一支笔用八成的力气画出来的浓度是完全不一样的，就像老师们平时开玩笑一样“你没吃饭就来画画了？有没有力气呀，给我使劲画”； 3、重复的次数。大家都知道的，你画的遍数越多，你画的这个地方就会越重，越浓。就算用了力气很小，选择的笔很硬也能画的相对重，但是也只是相对重。当然画速写很忌讳的也是这个，不断的重复画会失去线条的美感，所以这个也就是理论上的。但是做固有色的处理是可以相对重复多次的。 4、该多画的地方多画，该少画的地方少画，炭笔对比强的优势才能充分体现，如果都画了，就会糊掉，就没有对比了。
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