原创： 金鼎云艺术 金鼎云艺术 2017-06-01 汤知辛山水画刍议来自金鼎云艺术00:0005:30 1957年生于江苏省南京市。现为江苏省国画院山水画研究所画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。 多次参加全国画展并有获奖。出版有《汤知辛山水画集》、《汤知辛作品集》等专集。作品被国内外多家机构及个人收藏，并有大量作品于各种刊物发表及媒体专题介绍。 汤知辛是江苏省国画院山水画研究所的专职画家，自幼喜爱画画，少时即师从著名山水画家魏紫熙先生，这为他日后走上职业画家的道路奠定了坚实的基础。1981年他进入江苏省国画院学员班学习，毕业后留在画院从事山水画创作至今。汤知辛不断在继承传统、深入生活中找寻自己的风格与定位，逐步形成其设色厚重、笔墨质朴、气息苍茫的绘画语言和个人面貌。 汤知辛最大的特点与优长也恰恰在于他的画作无论何种题材都充满了浓郁的生活气息。 他的作品常常以浓重的墨笔勾勒，然后敷以更浓重的色彩，浓墨重彩又不失水墨韵致，发挥写意的特性，展露一种铿锵有力的气势和瑰丽夺目的张力。古人设色往往求得清润、文雅，“墨不碍色，色不碍墨”好像成了山水画设色的铁律，但汤知辛打破这种教条陈规，反而表现出对墨色关系的一种执拗和力道，形成了他特有的色彩感觉：浑然厚重、清新沉静。这是非生活而不能得的。在他的作品中看不到程式化的浅绛法，即花青加赭石的文人山水画调子，反而古人少用的鲜色：藤黄、朱砂、粉绿、钛白等常在其画中使用。正是由于汤知辛能够在写生中敏锐的捕捉到色彩的地域特色和文化内涵，以色彩感觉表现各地自然景色、风土人情，使得他的作品呈现出既鲜活生动又主观个性、既丰富多样又统一和谐的独特魅力。 当然，我们也不能忽视汤知辛的笔墨特点。因为笔性是最能展现一个中国画家个性的标志，它反映了一个画家的天性、修养、功力、才情等综合素质。汤知辛的笔墨在长期的修炼过程中找寻自己的一种特征：古拙、朴厚、沉静、雄浑，在实境中别开生面。在汤知辛的笔墨中，较少看到跌宕起伏、纵横恣肆的笔墨挥洒，反而多以短硬的线条有秩序的勾、皴、点，最后淡彩烘染，形成富有节奏韵律变化的整体气氛。他的笔墨修养贵在传承，源流有序、师古能化，墨韵寄于笔力而层层生发，笔墨坦荡朴素而不囿古法，多在自然中生发笔情墨韵，可见到自然中现场写生是汤知辛山水画创作最重要的源头和场域。 多年来汤知辛足迹涉及江苏、黔东南、秦岭、皖南、江西婺源等地，他认为写生可以和大自然进行直接的对话，形成一种对自己今后的创作再次启动的触发点，同时也在具体的写生实践中体验到不同于画室创作的一种兴奋感：山川灵秀、云霞变幻……所以汤知辛的山水作品能够打动观者，首要在于真诚，只有在作品表达出真情实感，才能感染他人，所谓画画要“自感而感人”。 总之，在汤知辛的画中看不见那些沉湎于清淡避世的文人意趣，没有任何流于摹古、内容空泛的图式，也看不见刻意的光怪陆离、标新立异的“创新”，在画中汤知辛努力鼓动着一股积极向上的朝气、正气，那种沉着内敛、恬静古朴的气息间透露出一种阳刚、淳厚的力量。他把生活感受通过自己的语言符号诠释出来，表达自己的真情实意，简简单单、朴朴素素。没有追逐时尚，坚信自己的眼光，踏踏实实走好自己的路。 |
