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艺术是实现人生的精神延伸，没有人生就没有艺术。 不过！千万别忘了艺术的生命，艺术的精神是什么？艺术的生命在于创造，创造的精神在于不断创新与突破，失去了创新与创造将不足以成为艺术。
读李家英老师的作品，感慨牡丹的流动，欣喜惬意之时偶尔也会感到一丝悲凉。它是艺术家意识到生命的有限性同时又希望超越这种有限性而产生的亦喜亦悲，无喜无悲，万虑清明的心境在其作品中的体现，对于当下诸多画家，大抵都是依形而赋心形，由无形而追大化，所以，笔者想起宋明大儒所谓“宇宙的心”始于直观而归于心象。
但是李家英老师的绘画世界却相反，流年逝水，不舍昼夜，流淌着一种文雅的诗意和暗流下的激情，对于李家英老师，笔者不认为她是在“抽象而被动”的做艺术，而是在诗意地劳作，体验，证悟，而且在生活着。
欣赏李家英老师的牡丹，在写意兼工笔上，无论是工致描绘还是挥毫泼墨，都是在写胸中之意，作品都有自己个性鲜明的烙印。就像王羲之端庄的正书和灵动的行书，虽形态不同还不是一样的好，并且面貌迥乎他人，满腹诗书而又功底扎实的倪瓒说自己是“逸笔草草，不求形似”那是谦虚和客气，胸中无意，他写什么！
李家英老师的牡丹，热烈而奔放，静谧而简远，观之使人有声临其境，穿越时空的审美感受，其作品承载着特定的诗意，悠远的意境与心灵的寄意，紫牡丹——淡雅清新，红牡丹——热烈奔放，细笔勾神，曲笔拟态，画面中的牡丹，一枝一叶，一花一苞皆在其笔下得其形得其神，显得更具自然生态，凝而不滞，曳而不浮，通过对物像体积感的塑造，更使得其笔下牡丹从平面到呈现出立体感的效果和空间感的效果，以此来塑造视觉美感，虽然种类不同，颜色也不一样，但都活灵活现，观来陶然于胸。
俗话说“丹青难写是精神”艺术品的精神是靠画家全方位的修养悟得的，李家英，师古人，孜孜不倦的吸取了中国传统艺术的审美追求，师今人，她虚心好问，向当代的书画名家学习，又不失自我，她师造化，达到“胸中有丘壑”，因此，其笔下的牡丹，气韵生动源于自然而高于自然，让人感到画品尺幅有尽而意韵无穷，把观者的思绪带到一个无限广阔的空间。
如果说，艺术是沉静或孤独中的一种人物合一的蕴涵和表现，那么李家英老师“人世一曲清欢过，几颗丹心暖余生”的情怀的陪伴和执着也将为她的创作凭添无限的热情。
从整体看，李家英老师的作品，感觉艳而不俗，架构精巧，她执笔所绘牡丹，枝叶茂盛，花朵饱满，以浓淡，干湿，疏密，聚散等表现方法和色彩的灵活运用，充分体现了牡丹花的雍容华贵，国色天香，枝叶厚重的笔墨与花朵绚烂的色彩比例协调，构图到位，整幅作品色彩鲜艳却不夸张，观之如春风拂面，难分墨香与花香的味道。
实际上，但凡优秀的作品，总是以生命的感怀为基本特点的出于生命记忆的选择，必然决定画家崇高的审美取向，这就是李家英老师，形式是纯粹的，表现是本质的，这就是她艺术自然的境界。
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