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吴湖帆（1894-1968）写竹，师法文同、赵孟頫、吴镇，于刚健婀娜之中，流露出爽朗高洁的情趣，追求诗情词境，作品潇洒生动、风流蕴藉。 吴湖帆出身名门，以毕生心力探索着中国画的新生。在浩浩荡荡的时代浪潮前，他坚持“丹青真谛”，要“书卷气、金石气、静穆之气”；他曾说：祖宗留下的笔墨之奥秘，我们知多少？雄厚者，尺幅有泰山河岳之势；淡逸者，片纸而有秋水长天之思。 他收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。 吴湖帆有近世画竹第一人之誉，他画竹从宋人双钩入手，又参以赵雍墨竹及恽寿平的没骨法。 以淡墨或淡色画竹，其笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，特别是水份的使用和控制恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有缜丽丰润，苍翠华滋的富丽堂皇之感。 传统绘画极注重笔墨的修养，笔墨要含蓄，要精致耐看，在表现竹石图这般尤见绘画功力的画作更是如此。 画古木竹石，较画山水为难，以其笔法疏简，而气韵须充沛，非深通画学者，不晓也。 自古以赵松雪为第一，盖赵固工书者。故不工书者，画古木竹石决不能佳。 赵尝有诗云“石如飞白木如籀”，又云“画法原从字法来”是也。凡不能画千岩万壑者，画古木竹石亦不能佳。 南田云：“一树一石，胜于千岩万壑也。 ——吴湖帆
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