【画廊推荐】画家魏根生：真正的行者

晨曲 2019-05-11

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2019年3月，在深圳画院美术馆举行的《春风依旧》个展上

魏根生，中国美术家协会会员，深圳画院客座画家、安徽省中国画学会理事，职业画家。曾任《艺术界》杂志责任编辑，安徽师范大学美术学院、淮北煤炭师范学院美术学院等高等院校客座教授。

— 主要艺术活动 —

1985年，北京中央工艺美术学院，德国著名设计家卡住尔教授讲习班。
1990年，编辑设计《艺术界》杂志获“首届全国期刊展览整体设计奖”。
1990年，《北京周报》用英、日、德、法、西班牙等8种文字专版介绍魏根生剪纸艺术作品。1993年，获“优秀编辑奖”。
1994年，受法国艺术史博士柯孟德邀请，编辑、装帧《中国绘画艺术》。
1994年，参加创作绘画的连环画《绘画本中国通史》获“第六届中国图书奖”一等奖。
2004年，参加德国普法兹州“艺术面对面2004年展”。
2005年，参加第六届全国中国画名家作品巡回展。
2010年，赴巴黎中国美术家协会工作室，进行为期三个月的访问艺术家。
2016年，水墨作品《巴黎印象》入选中国美协主办的吕霞光工作室成立32周年纪念展；
2017年5月，黄秋童、魏根生水墨双晖作品展，（深圳）；
2017年7月，墨象水墨联展（合肥）；
2018年6月，《天际一魏根生作品展》(南京〉
2018年11月，参加深圳水墨精品展赴白俄罗斯展（白俄罗斯）
2019年3月，《春风依旧——魏根生作品展》（深圳）
出版《资治通鉴》8卷集、《绘画本中国通史》6卷集、《世界名人传记》8卷集、《春秋风云》2卷集、《飞行堡垒九勇士》、《瞎子波西》等20余本连环画；并发表出版数千幅文学作品创作插图；出版《魏根生画集》、《魏根生水墨艺术画册》。

己亥

四月

初二

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魏根生作品赏析

文／沈嘉荣

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旅行写意系列 136x34cm

2019年纸本水墨

这幅欧州之旅相当精彩，构图非常的中国化，属于高远、平远、深远那一类，但空间感和位置感又是建立在西方写实主义基础上的，那间小房，那座塔妥妥的落在应有的位置上。美妙的肌理又把人拉回当代，斑驳的形象有一种从墙皮中泛出来的幻觉。然退远看，一一过去好像看油画的才这样，又満纸洇染，分明是水墨。所以这是一幅充满矛盾的，然看起来又很舒服的佳作，显示了画家对艺术的理解和功力。

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旅行写意系列 136x34cm

2019年纸本水墨

根生画了不少山的作品。这是高处不胜寒系列的一幅。中国画中的风景不叫风景，叫山水，专门有一种技法叫皴法，都是为了山。根生的山与此拉得很开，走得很远。他的山是仰着看的，当把视线向下移，又成了非常的平面化，和中国山水中山的勾法，皴法一点也不碍，只是题目又特别强调了中国式的文人气，是高处不胜寒，体现了艺术道路上勇敢的创造精神。作为艺术，最重要的就是差距性，同样是山的崇高，范宽是范宽的表现，巨然是巨然的表现，石涛又有石涛的表现，石涛讲筆墨当随时代，现在火箭都飞到月亮上去了，还象过去那样皴啊皴就差点劲了。根生的作品与众不同，他画着他自己的山。

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旅行写意系列 136x34cm

2019年纸本水墨

这也是高处不胜寒之一，也是山。在这里我们看到的是游戏和实验，这也是当代艺术的一种观念，模仿、描写、表现、写意都是观念，但作为有创新精神的艺术家，实验是一种常态。实验本身是一种冒险，但如果你是真正的画者，就会在实验中获得游戏的快乐。你看在红色的山周圍水的洇出就象峦云湧动，下方挤挤挨挨的墨色和水渍柔软的抚摸使画面好像有了呼吸和生命，给人想象与探究。色彩简单而丰富。山的赭红在墨色的拥抱中令人有一丝暖意和希望。

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旅欧写意系列 68x68cm

2019年纸本水墨

这幅旅欧系列作品如果在手机上看，会以为是一幅写生作品。但我与根生交谈过，他说他的这一类作品的创作过程是非常中国化的一一先逛，逛够了再凭意象画。几个地标当然会重点表现的，其余则是一种感觉，大约就类似一种皴法，戏解一下就是屋顶皴。如放大一下，就象蒙特利安喝醉了酒以后的构成，再放大，就是立体主义了。一幅作品，慢慢地品去，架构复杂，竟是酿出来的艺术。

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旅欧写意系列 68x68cm

2019年纸本水墨

根生到了欧州，也会入乡随俗。这幅西式山水真正是用了焦点透视，比例尺幅和构图也带有了印象主义的派头。只是水墨及勾线又暴露了中国画的基因。和中式构图，西式统调的作品别出一格。如果有人要用一些水彩风景相较，虽都会有跑水和刻画，但这里有写意和写实的明显区别。

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山村写意 33x33cm

2019年纸本水墨

根生会画一些小尺幅作品，这些山村写意只有33x33cm,据他说，希望喜欢他作品的人都能买得起。其实画家们都知道一尺尺幅和四尺尺幅下的功夫都是差不多的，尤其是一幅表现丰富，新意盎然的作品比那些空洞陈旧的”大作'要有价值得多。就作品来说，远近高低，山的起伏，水的盘屈，屋舍的散落，桥的横桓，甚至还能透过崖顶望到山后面的景致，十分耐看。从技术角度看，又厚重又轻松，厚重处重中有重，轻松处松中又松，呈现了飘逸的喜悦。这真是一幅妙品。

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山村写意 33x33cm

2019年纸本水墨

这又是一幅小尺幅精品，粗看黑、重、脏、邋遢，仔细一看，黑而不闷，重而不死，脏而不俗，邋遢而有高竗之意。中间水墨互冲形成的山间林木郁郁深深是过去任何树法都没有的，我特别赞叹的是右下角勾点之枝叶与冲墨交相辉映，十分得势。冲墨间留出的白是交响中的休止，于淡墨中徐徐勾出的屋宇是舒缓的吟唱。这些仿佛随意勾的线，仿佛素人勾出的线，别有真趣。

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旅行写意 136x34cm 局部

2019年纸本水墨

如果偏用中国画技法的角度讲，有积墨山水，沷墨山水，焦墨山水，还有米南宫的点墨山水，那么根生画的什么山水呢?我看大概可以叫冲墨山水。水冲墨，墨冲水，淡冲深，湿冲干，还有水色相冲和墨色相冲。以冲得以多姿多彩而呈统一画面，可谓'冲和'。冲墨时有数又无数，在控制中得偶然效果，于偶然意趣中另造物像。正因为如此，根生画幅幅不同。中国画六法有传模移写一说，根生画却难模写。这幅山村印象初出于冲墨冲彩之偶得，略加收拾，便成妙境。当然这是我这个同道之言，未得根生证词。

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旅欧写意系列 68x68cm

2019年纸本水墨

根生是个真正的行者，边走边画，套一句网络语言，叫根生是有'画和远方'的艺术家。他走遍了中国和世界各地，特别是多次赴南极和北极。他经常在游轮上作画，他的成功与他的勤奋是成正比的。我有另一位画家朋友也多次去过南极和北极，他用比较传统的方法去画冰天雪地。根生的北极印却不一样，在他的画面上，黑色、灰色占了大部，白色面积很少，但由于远山浓重的黑的衬托，近处的灰也白了起来，小块跳跞的白变得刺眼，好像是冰雪的反光。我没去过北极，但我承认这是北极真实的印象。当我们用黑白胶卷拍雪景时，也不都是白的，而是黑白灰的丰富场景。我很喜欢根生在大关系下的细节处理，细细的枝条蕴含了巨大的生命力，也传达了艺术家内心柔软的一面。

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山村写意 33x33cm

2019年纸本水墨

这幅山村写意使人想起西递和宏村，微派的建筑重色疊落，使重心向上提升，下半大部的池溏乃古村的中心，是生命的水系，面积虽大，却是轻的。倒影朦胧，清亮处，有几只鸭在凫水，使宁静起了一点涟渏。画面简练，与反复冲墨的作品不同，显得眀静，但因建茿而产生了厚重的历史感。这是根生自己喜欢的作品，大约这寄托了艺术家对田园生活的追求和绵绵乡愁吧。

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山村写意 68 x68cm

2019年纸本水墨

这是画家在皖南的近作。根生与安徽有几十年的渊源，经常赴黄山写生。由于西式山水得到业界的广泛認同，他又回过来对中国元素重新审视。这幅特写般的作品用剪影一样的手法强调了皖南的粉墙黛瓦。尽管剪影中蕴含了筆墨的微妙变化，但除了右上婆娑的树梢和重色包圍中的曲尺形亮灰色的变化，整体简炼硬朗，有西画写生的构图方式，这是根生新的探索。

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旅欧写意系列 68x68cm

2019年纸本水墨

北极固冷，根生却用赭红来描绘北极的山，不知这个红是北极山石之红，还是艺术家心中的北极山的色彩，山顶的积雪或冰在灰色的天空眏托下有宗教般的神秘。下方的蓝深邃沉稳，一只极小的船翻起极精致的浪花，这与我们概念中的北极不同，这是温暖的北极，是根生的北极。他喜欢暖色和冷色，红色和蓝色的冲突和妥协，尤其是用中国方式，中囯材料，这个红是赭红，这个蓝是花青。这个北极是中国水墨的北极。

— END —