摄影构图的十三太保（完整版）

一、构图元素之-------分割  

画面的分割是为了重新构成和组合，这往往要符合视觉心理和美学规律。分割的结果是画面的形状发生变化，如几何、块面。分割的最基本的元素就是线。不同的线的构成具有不同的寓意：直线具有水平、支撑、力度、刚强、安静等特点；曲线具有柔情、流畅、旋律、梦幻等特点，被不同线条分割后的块面往往就具有线的特征。这时候的线往往是作为骨骼存在的，分割后所产生的面积就会形成一定的图形。所以，画面被分割重新组合构成时，就要考虑图与形的关系，这个关系就要影像观看者的心理与生理，从而 产生不同的情绪变化，这就是构图中的分割运用。

二、构图元素之-------远观

画面要具有焦点、灭点、视点、视线、焦平面等，视点往往就会决定摄影师到底站在哪里！从眼睛中看出去的视线、包含的范围是视角、看到的画面中心是视点、以视点为圆心形成的圆是视平面，视平面的大小就可以理解为---景别。远观得到的景别具有：全景、 宽阔、敞亮、气势、磅礴等特点，所以“远取其势”。摄影师要有把握全局的能力、控制大场景的眼力、分配画面的技巧，远观的画面一定要有分割，否则平淡！远观的分割我们经常会说成“走势”“去向”“分布”“地势”等，这就是远观的分割。

三、构图元素之-------近摄

摄影首先在于观察，头脑一热、大脑一片空白拍出来的照片是不靠谱的。整体掌控、局部入手，最终再回到整体，这是我们控制画面的总则。局部入手就是突出局部的特征与细节，这就是近摄——远取其势、近取其神！神是很难表现的，无论是人还是物。如果是近处拍摄景物更难与表现，人与物体无法直接交流，我们要学会赋予它某种意义或生命，抓住精彩细节，在方寸之间找到变化，这一点谈何容易。很多近摄景物大多流于平淡无味，这方面摄影师可以借鉴中国篆刻寻求突破。

四、构图元素之-------仰拍

仰之弥高，这就是向上观察的结果。生活中平视是我们的正常视角，打破这个视角就会有耳目一新的赶脚。仰视会使景物有高大夸张的视觉效果，这正是三点透视的特点。在透视中，三点透视是最夸张最有冲击力的，所以在摄影中这也正是打破照片平淡很好的方法。仰拍往往配合广角镜头使用，效果更加惊人。

五、构图元素之-------俯摄

“高处不胜寒”、“高瞻远瞩”-是指我们登高望远，这都是我们摄影中的观察角度。俯拍角度就是要登高俯瞰、这又是一个独特的视角，适合表现地表地貌、山川走向、河流布局、道路桥梁等等。俯拍画面的元素众多，摄影师要懂得布局，合理的布局可以使作品大气磅礴、气度不凡。布局的方法就是点线面的平面构成，从构成入手就有了掌控俯拍画面的依据。俯拍---是上帝之眼，全景可以让你身临其境、近景可以使人有实际触摸之感。

六、构图元素之-------正负

画面中的轮廓包围起来的部分，我们可以称之为内负形，轮廓外面的为外负形。画面就是依靠内外负的对比形构成的，这样的内外负形我们可以称之为正负，正负块面相互交错，所以空白中见整体、墨色中见整体。正负构成可以分为：分离、相切、重叠、透叠、结合、减缺、差叠、重叠，在构图中我们要合理的运用正负形的布置与交错来达到画面的构成和谐。

七、构图元素之-------引导

画面中都有引导线，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。道路、河流、颜色、阴影、目光、都可以当做引导线使用。引导线基本可以分为：集中、发射、旋转、透视等表现形式，引导线有突出主体，引人入胜的感觉。

八、构图元素之-------对比

对比就是画面的盐，没有对比的画面就平淡就乏味，对比就是盐让画面有味道有变化。对比的形式有很多种如：形状的对比、肌理的对比、位置的对比、重心的对比、空间的对比、大小对比、明暗对比、虚实对比、面积对比、动静对比、色彩对比等等。想要画面精彩大家就可以尝试加入对比的因素。

逯云峰作品

九、构图要素之-------框架

“窗含西岭千秋雪、门泊东吴万里船”这是诗人的观察世界的视角，也是我们摄影构图中的框架式构图。框架构图，也就是说透过前景的框来看画面，后来引申为只要是给画面围起来就都可以称之为框架构图。这样的构图具有：装饰画面、增加空间、营造意境、交代环境特征等特点。作为框架的元素要参与画面的构成，框架可以出现在画面的四周，也可以位于一侧、还可以出现在角落等位置，但是不能抢夺主体喧宾夺主。

十、构图要素之-------亮点

画面总是要突出主体深化主题，那么要突出的主体就一定要成为画面的亮点，我们也经常把这个亮点称之为趣味中心。如何才能使画面的主体成为亮点的方法非常多，比如对比、色彩搭配，比如情绪和神态，比如动静虚实。有了亮点的画面看起来才会精彩，否则就只能是一张普通的照片。

十一、线条

“直则刚强、曲则有情”，线是有生命的、线是有情感的、线是有旋律的！“线”我们久违了！！ 线条在构图中非常重要，但是我们要重新认识 “线”！线是不存在的、线其实是面与面的转折! 线条是人们发明出来的，以便用它来确定固定物的边缘界限和物体表面的连接处。我们要懂得线条的语言，长期积累起来的观察告诉我们，特定的感情往往和某些物体或现象相联系，而这些物体本身又和某种特定的形状相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征， 它能使人们产生一定的联想。我们中国的书法文字就是线的艺术。

垂直线：代表生命、尊严、永恒、权力以及抗拒变化的能力。

水平线：趋向于表示寂静和安定、大海的平静、死亡、大地和 天空。

斜线：意味着行动、危险、崩溃、无法控制的感情和运动。参差不齐的斜线使人联想起闪电、意外变故和毁灭。

圆形的和隆起的曲线：象征着大海般流畅的运动，象征着优雅、 色情、成长和丰产。

线在画面中的构成规律基本可以分为下面几点：

对比与夸张、节奏与韵律、变化与统一、集中与呼应、对称与均衡等

十二、块面

画面中点线面的构成是最基础的要素，其中面积的合理布置与对比非常重要。画面中的面积也可以理解为块面，基本可以有下面几种变化：等量的面积、形状不同、大小不同、深浅不同、肌理不同、方向不同、色相不同、纯度不同等。我们在运用中很少会等量相配。面积的运用会使画面有故事性、有意境。

十三、抽象

画面的写实我们基本可以理解为具象，相反我们基本都可以认为是抽象（也可以理解为不写实）。写实就是将我们所看到的复原回来，我们摄影里面的大部分拍摄内容都是属于写实的。当然写实也不能理解为完全的复制，写实摄影也要经过作者的取舍、布置、搭配等技法来处理，所以具象是属于写实但是又不是完全的写实。抽象是从具象中来的，抽象所表现的既不是我们眼睛看到的但是又有现实的影子。抽象一种是对自然所看到的进行提炼简化；一种是按着我们的想法舍弃自然以纯粹构成的手法表现。无论哪一种抽象基本要求具有：夸张、变形、简化、强调、装饰！这几点非常重要！