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新宇按，这里编辑了近期醉草堂博客、微博里谈论书法的言论，以供教正。 ·用行草书的结字、笔法来写篆隶，就像穿着三点式参加宴会一样不伦不类。 ·学《书谱》当知笔笔断、笔笔连的妙趣，但须剔除刻意求工之弊。 ·篆法首重古雅。论形质，当以点画排叠的秩序感、字形大小与结构的真态为上；论神采，则以“铁石陷壁”、“骨重神寒”居优。遍观名迹，可得仿佛。 ·严格讲起来，临帖与创作有着本质的区别，前者侧重沟通理解能力的训练，后者侧重表情达意能力的提升。能移人情，善移人情，方为书家极则。 ·篆隶古体的创作思路与操作手段与今体不同。能否入古出新的关键，是对古体及其所处时代审美风尚的理解程度，以及如何调动各种因素营造自己作品中“古”的氛围。 ·魏晋书法之所以高不可攀，不唯技法超妙，更在于当时的政治、经济、文化共同铸就了王、谢、郗、庾为代表的士族大家，孕育了无与伦比的精致的雅文化。宋代蔡襄所言魏晋士人书法皆爽爽有一种风气者，即此。后世对魏晋书法皆充满无尽的向往，但是，那种超越世俗的精神气质绝非哪个时代、哪个人都能拥有的。 ·上午给大二同学讲草书，特别提到了雅克贝汉的杰作《海洋》。大自然的生动与神奇令人叹为观止，《冠军帖》也曾令我产生了类似的感觉。 ·今天给大二、大三分别上行草书、隶书课时，特别强调了碑版、刻帖拓本与墨迹之间的差异问题。简而言之，拓本如x光片下的骨骼图，墨迹则如鲜活的人。无骨骼不成人，不鲜活则殊乏神采。得失利弊皆须心中有数。 ·小字细楷难于宽绰有余，又以清劲灵动为上，故须以飞动作楷，笔笔皆舞。钟繇《贺捷表》、羲之《曹娥碑》、《誓墓文》、献之《玉版十三行》，元魏及隋代墓志、初唐之欧阳、永兴，元明之赵孟頫、祝允明、文徴明、王宠、董其昌、黄道周等，虽神采各异，而用笔之法大抵如此。然榜书大字又有别法，唐宋之徐浩、颜真卿、苏东坡、黄庭坚等人皆为翘楚，溥光《雪庵字要》、康有为《广艺舟双楫·榜书》则有详文论之。 ·书法、绘画都常讲笔墨，但二者对笔墨的要求差别很大。一般而言，书法以浓墨而能见笔意为上，水分太多并无益处。绘画讲求墨分五彩，层次感较为重要。究其缘由，书法以笔力和节奏感为生命意象，绘画以物象和空间感为依托。二者审美差异既大，落脚点和核心技法自然不同。晚明已降，书法常常借用绘画的涨墨法以增加视觉效果，但此类技法发展到极端，必然损失书法自身的审美意韵，进而形成美术化、表面化的不良习气。晚清民国以来此弊尤甚。 ·学习书法，需要心灵的感悟。 ·我对古代经典充满了虔诚的敬意，但独对孤灯时，更喜欢以游的心态来对待。读帖临古或自出机杼，均以神交古人，熔铸我神为旨趣。为了寻找某种心灵的契合，我经常在临摹与创作中频繁变换角色，甚至通过换帖、换笔、换纸等手段，来调动自己的想象和情绪。若无法进入古人作品之中，或无法捕捉自己瞬间的灵感，则难免兴味索然，掩卷而去。 ·东坡《文说》极为自负地说：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”我虽不敏，但于书法，仍不免欣欣然向往之。 |
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