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丁云鹏（1547-1628年后）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625年）尚在作《白马驭经图》。丁云鹏出生在行医世家。其父丁瓒，是嘉靖进士，以医术而闻名，兼工书画。父亲的业余爱好，给丁云鹏影响很大，使他对绘画产生浓厚兴趣，逐步走上了职业画家的道路，闻名遐迩。 丁云鹏书画皆有名望，其书学钟繇、王羲之，画白描人物、山水、花卉、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，设色学钱选。中年用笔细秀，略近文征明、仇英画法，晚年风格朴厚苍劲，自成一家。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。 其画以人物、佛道最负盛名,论者谓,在明末人物画家中，丁云鹏与陈洪绶、崔 子忠成鼎足之势。早年人物画工整秀雅，晚期趋于沉着古朴，前后变化可从存世的《媛挡熊图》及《三教图》（均藏故宫博物院）中窥知一斑。山水画也有一定造诣，在师法宋元基础上,自具风格。早期隽秀,晚期古拙，以平整为法。亦能作兰草，有《楚泽流芳图》（故宫博物院）存世。后世流传他的作品，有不少是伪作。而台北故宫博物院所藏钱选《卢同烹茶图》实为丁云鹏手笔。丁云鹏生活于雕板、制墨业发达的徽州，还为书刊画了不少插画，对于新安木刻画的发展起到了一定作用。 明代，随着儒、道、释三教的融合，宗教题材的绘画也随之有了世俗化的倾向，此画中的宗教人物与作为供养的神仙不同，脱离了程式化的因素，有着鲜明的个性特征和情绪化色彩，同时融入了文人的审美情趣。其人物造型古拙、气质端庄文雅，体现了明后期文人画注重表现个性的风尚。画法上，运用“高古游丝描”，细劲而“笔力伟然”，既有古朴之感，又具有时代气息。设色古妍冷隽，尤其是人物服饰的红色、兰色与赭色，赋色沉稳和谐。山石树木勾勒添色，取法文徵明，小青绿设色，文静典雅，营造了一种静谧清淡的意境，引人入胜。 丁云鹏是仇英之后最著名的人物画家，他工给的笔法不下仇英，而高古文雅似又过之。他最擅长的是佛教题材，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。临李公麟《维摩演教图》画人物五十三，动物数头，趁具法器、峰峦堂宇、树石祥云，皆精密工给，非费一两月之功不能为此。 图一图二均为署名丁云鹏的罗汉作品，图一还有北方著名书画鉴定家徐邦达题边跋“圣华居士真迹“。图二有南方著名书画鉴定家谢稚柳题”养怡先生藏丁云鹏佛像真迹“，两幅作品从时代风格和个人风格来说，都似乎“到代”。画里的内容、题材、线条、人物的动态都栩栩如生，两幅作品都有较高的造诣和欣赏水平，尤其是两个著名的书画鉴定大家，为两幅作品助阵，这么一来让欣赏者云里雾里，一般情况下，人们都会相信两位国家顶级的鉴定家的意见，这么一来，两张画都是真迹，但是在我们认真的审查了两个鉴定家的“边跋”，发现了图一徐邦达的”边跋”是假的，图二谢稚柳的“边跋”是真的，这么一来问题就复杂了，一般情况下，边跋是真的，这幅画应该也是真的(假跋除外)，边跋是假的，画也应该是假的，书画鉴定假中真，真中假，节外生枝的事也常有，书画鉴定的复杂性，这里不一 一展开。 那么图一徐邦达题的作品，边跋是假，我们在认真审视作品，发现画也是假的，没有出现冤枉此幅作品的情况，只能说明了，造假者没有能够真正得到徐邦达的认可的情况下，采用了冒充徐邦达的题字，混淆视听，企图蒙混过关，此幅作品有很多疑点，比如图中的罗汉佛像后面的太阳作为光环，比例上应该略大或者略小，而不应该像戴草帽一样产生错觉，本来龙虎斗，哪怕有罗汉助阵，老虎也不应该像猫一样惧怕，另外罗汉手里也没有法器，而且罗汉一只脚也直接踩到了老虎身上，不是保护而是“助龙踩虎“。然而图二，罗汉无论他的仪态万千，还是看书入神，连小鬼送来好汤也顾不得喝，意境十分的耐人寻味。
综上所述：图一假，图二真。
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