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乐谱中对音乐记号的认识与理解 导读：乐谱是一种用特殊的符号和方式来记录乐谱的方法，但是音乐是一种有着丰富情感表达的艺术形式，乐谱仅仅能够帮助我们机械的记录和“阅读”音乐。如果想要更好地表现出音乐的表现力，就必须对音乐加入自己的理解。而音乐记号就好像是在乐谱上做的笔记，无论是作曲家加入的记号，还是演奏者做的标记，目的都是表达或者理解音乐的深层内涵。为此，我们从几个典型的音乐记号理解其在乐谱中的价值和应用方法。 尽管乐谱中应用了大量的符号来标记音长和音高，以及其他的方式来记录音乐，但毕竟有着一定的局限性，因此在现有的乐谱基础上还可以加入自己的理解。例如，乐谱尽管可以表现音长和音高，但是无法准确地表示音的音速和音量，为此要通过某些有着特定表达的标记和记号来做出一个模糊的引导。但是无论如何来标记音乐记号，都是以乐谱为基础的，只是对乐谱进行了一定的扩展。因此，为了提高对乐谱的准确理解，我们将阐述几种有着重要作用的音乐标记以及这些音乐记号的使用方法，从而更好地去理解乐谱来表现音乐的内涵。 01 力度记号 顾名思义，力度记号就是来记录乐曲力度变化的记号。在实际的乐曲中，力度记号不仅可以出现在段落交界、开头等地方，也可以出现在任何作曲家想要解释力度表现的位置。为了使得乐谱更加的简单明了，力度记号一般也用特定的符号和缩写来表示。在古典音乐的乐谱中，力度一般有pp、P、mp、mf、f、ff六个不同的层次。而在浪漫乐派及其后期的作品中，还在PPPP和ffff之前增加了sf、sfz、crese、dim等音。为此，在演奏中也要注重为什么力度记号出现在这些地方，一方面要准确地按照这些标记来演奏；另一方面也要理解记号对于乐感的培养；另一方面，力度并不是一个绝对准确的概念，我们很难去精准地表达强和弱之间的差距，或者说去理解到底弱了多少，强了多少，也无法精准地分辨出强和弱之间的层次力度。更重要的是强度对比和强度的转变所带来的表现力也是不同的。这里以《摇篮曲》（贺绿汀）为例，这个钢琴独奏曲采用了典型的四声部三段式结构，我们试图分析这个独奏曲中的力度符号来帮助理解。在这段乐谱中仅出现了一个表示弱的记号，整个乐谱仅出现一个力度记号，那么整个乐曲的表现其实并不是机械化的应用P来演奏，而是乐曲家想通过一个“弱”的力度记号来告诉我们整个乐曲的目的是想表现一个轻柔的、安静的氛围。那么如何在仅有一个力度记号的乐谱中去表现力度之间的差异呢，为此我们可以深入地去分析和理解乐曲的结构特点。整个音乐是通过四个声部来表现的，很像一个四声部组成的合唱曲。但是在这四个声部中，有着显著的差别。其中右手的高声部有点类似于女高音的演唱，可以作为主要的旋律声部，其音色非常的圆润流畅，同时在几个力度层次中也是应用最强的。其次是左手的采用了二分音符组成的低音声部，音色低沉，连绵不绝。低声部起到了很好的衬托效果，对于旋律音的表现有着重要的作用，使得旋律音更加的清脆富有层次。因此，低声部可以作为演奏中的第二个力度层次，作用有点类似于钢琴中的共音板。最后是左右手的两个内声部，这两个内声部也是结合旋律声部特点设置的和弦，且基本上都采用了双音的形式，左手内声部采用了极富流动感的十六音符以及琶音来表现节奏，同样丰富了高音部和低音部的表现力，也弥补了音乐在情绪表现上的缺陷和不足。右手声部则用旋律委婉的节奏表现出了母亲在摇篮旁边的稳定和满足，而左手的声部则用流动的音符来体现母亲在摇篮旁边的安定。因此，为了更好地表现乐曲，在力度的表现层次上可以稍微压低左右手的两个内声部的力度，低于高声部和低声部的表现。尽管乐谱中只有在开头的一个弱力度记号，但是演奏者要充分地理解乐曲机构特点，标记处实际演奏中需要注意的力度表现，从而深入地理解乐曲创作者的创作意图，更好地表现音乐的内涵。 02 速度记号 速度记号也是非常常见的音乐记号，一般每个乐曲的开始都标有一个速度记号。速度记号的记录形式最常见的有两类：一类是通过数字来表示节拍记号，用来展现乐曲中各拍的长短；另一类是直接用文字来描述大致的速度，从而有限度地表现出乐曲的速度快慢。两种方式虽有不同，但本质上是一致的。而用来表现速度变化快慢的重要符号有：allargando（放宽）、calando（逐渐变弱）、accelerando（加快）、stringgendo（逐渐加快）等等，速度变化的不同对于演奏也有着非常大的不同。但是对于速度记号的解读常常存在一个误区，那就是往往在研读乐谱的过程中将速度记号作为速度快慢的重要参考标准，太过于重视速度的术语从而忽视了对表演者情绪和乐曲性质的表现。速度记号所展现出来的乐曲内涵和乐谱的情绪有着很大的关联，但是在表达音乐的情感和氛围过程中，这个与速度有关的记号常常是创作者表现乐曲情感所加入的符号，不仅仅是对于演奏速度的限制，更多的是对情绪和情感变化的注释。这就要求演奏者在表演中，并不单纯地注重现实的节奏速度，更多的是注重演奏速度不同时的情感表现。 03 表情记号 音乐是有情感的，上文中我们提到通过速度快慢能够简单地了解乐曲的情感表达，但是单纯依靠速度无法更加准确地窥探这种情感表现力，因此才有了表情符号。表情符号是用来准确地描述乐曲情感的记号，用直观的记号来展现出具有个人色彩以及抽象化的情感表达。常见的表示音乐情绪的记号有dolce（甜美）、tranquillo（清新）、leggiero（文静）、agitalo（激动）等，这些记号的字面意思并不难，但是要将这些单词表现以及不同组合表现来展现出生动的音乐显然还是有一定难度的。再加上有些感情符号的标注还带有很强的个人风格，每个作曲家甚至都有着自己独特的标记记号，如沃德夏克的标记习惯就和别人有着显著的不同，他最常用的表情符号为dolce ed animato（意大利语，用来表示清新和活泼）。为此，在阅读这些乐谱的过程中，要想准确地理解并且再现作曲者的情感意图也是非常困难的，每个人的生活阅历和情感特点也有很大的不同，可能在演奏这些作品的时候有很好的表现，但是在面对另一个作曲家或统一作曲家不同作品的时候对于音乐的表现也有很大的差别。因此，对于乐谱中的表情符号理解已经不再是技术层面的问题了，而是上升到情感的层次，需要演奏者对于乐曲有着更深层的理解，结合自己的演奏技巧和情感经历来提高乐曲的情感表达。 04 结语 音乐记号对于理解乐谱有着相当高的价值。我们对几个具有代表性的音乐记号进行了分析，对其应用的价值和理解方式进行了探索。从力度、速度和情感的角度去更好地理解乐谱，从而使得乐曲的演奏和表现力更上一层。
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