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作者：Jordan Cronk 译者：陈思航 校对：Issac 来源：Film Comment 译者按：2019年的戛纳电影节在万众瞩目之下终于开幕了，吉姆·贾木许的《丧尸未逝》目前也已经在豆瓣取得了7.1的开分。 毋庸置疑，今年的戛纳无论是从评委会名单，还是从参赛的导演来看，都是一个名导云集的「大年」。 在主竞赛单元中，我们可以看到肯·洛奇、达内兄弟、吉姆·贾木许、佩德罗·阿莫多瓦、昆汀·塔伦蒂诺等众多大名鼎鼎的导演。 甚至在其他的单元中，我们也能看到不少熟面孔，像是布鲁诺·杜蒙、拉夫·迪亚兹等等。而这篇来自《电影评论》的戛纳预热文章，或许可以帮你更好地做好准备，迎接接下来几天将会密集轰炸的戛纳新闻。 有一种批判戛纳电影节的声音，认为该电影节上总是有这么一批特定的（主要是男性的）导演，它们的作品每两三年就会出现一次。而今年的选片，似乎也并没有致力于平息这类抱怨： 像肯·洛奇（《对不起，我们错过了你》）、阿诺·戴普勒尚（《鲁贝之灯》）和达内兄弟（《年轻的阿迈德》）这样的导演都已经是戛纳的老面孔了，而吉姆·贾木许的那部星光熠熠的《丧尸未逝》已经是他第九次被提名戛纳的最高荣誉（金棕榈奖）了。 《丧尸未逝》 而八获提名、两夺金棕榈奖的达内兄弟告诉《电影评论》的记者：「我们有两个家乡，一个是比利时，另一个就是戛纳。」 或许你还会将另一位戛纳的熟面孔——佩德罗·阿莫多瓦——添进这份榜单。这一次他带来的影片是《痛苦与荣耀》，这部影片在西班牙上映时就已经好评如潮了。 《痛苦与荣耀》 在一篇发表于《电影评论》的影评中，马努·雅内兹·穆里罗指出，这部阿莫多瓦的第二十一部长片「令人心碎、发人深省，有着强烈的忏悔意味」。 阿莫多瓦在接受《电影评论》的采访时，如此评价了安东尼奥·班德拉斯那耀眼的表演（他在片中饰演了一位导演）：「他遵循着我的作家宇宙中的规则，将我本人呈现为一个小说式的角色。」 《痛苦与荣耀》 无论如何，在这第72届主竞赛中，还有许多值得注意的老将：特立独行的美国导演泰伦斯·马力克，他的《隐秘的生活》是一部爱情故事，他将背景设置在了纳粹占领时期的奥地利，这或许标志着这位永远令人难以捉摸的导演，对于传统戏剧的回归； 《隐秘的生活》 而二十五年前用《低俗小说》赢得过金棕榈奖的昆汀·塔伦蒂诺，这次带着《好莱坞往事》再一次重返戛纳，这部影片改编自六九年夏天发生的那件真实的惨案（译者注：指莎朗·塔特之死）； 《好莱坞往事》 而79岁的意大利大师马可·贝洛基奥的新作《叛徒》，是一部将场景设置在八十年代的传记片，讲述了西西里黑手党成员多玛索·布西达的故事，他上一次入选主竞赛还要追溯到2009年的《征服》； 《叛徒》 此前获得过金棕榈奖的阿布戴·柯西胥这次带来了《宿命，吾爱：幕间曲》（这是他2017年的影片 《宿命，吾爱：第一部》的续集）据说将会长达四个小时； 《宿命，吾爱：幕间曲》 而伟大的巴勒斯坦导演伊利亚·苏雷曼也带来了他近十年来的首部长片《必是天堂》，而他在这部影片中自己担任了主角。 《必是天堂》 但对于某些戛纳观察家来说，或许比起这些导演，更令他们兴奋的是罗马尼亚导演柯内流·波蓝波宇在主竞赛的登场。在过去的十五年间，这位导演已经有多部作品入围一种关注单元与导演双周单元。 波蓝波宇是新罗马尼亚电影导演之中，最热衷于形式探索的一位。而他这一次的新作《戈梅拉岛》所表达的概念，或许最初出现在他2009年获得一种关注奖的那部《警察，形容词》中。
《戈梅拉岛》 在《电影评论》一次近期的访谈中，这位导演表示，在他完成自己早期的那部电影之后，他偶然发现了一个电视节目，讲述了西班牙的戈梅拉岛上存在的一种奇怪的交流形式，这是一种「口哨语言」，它与鸟叫声又有些不同。 「从一开始，」他说道，「我就感觉戈梅拉岛的这种口哨语言或许是一种继续探索『语言』这个议题的方式。」（除了戈梅拉岛之外，这部影片还在罗马尼亚和新加坡进行了拍摄。）当被问起他会如何向朋友们介绍这部影片的时候，波蓝波宇以他那种典型的、狡猾的幽默回答道：「我会告诉那些童年时期的朋友，我拍了一部动作片。我还会承诺他们，在这部影片结束的时候他们是不会失望的。」 而在另一部主竞赛单元影片中，巴西导演小克莱伯·门多萨用《巴克劳》一片探索了类型电影的微妙变化，他2016年的《水瓶座》曾经入选过戛纳电影的主竞赛单元。
《巴克劳》 在《巴克劳》中，导演讲述了一位纪录片导演的故事，这位导演探访了一个已经在地图上消失的小村庄。这部影片被看作是导演的长片处女作《舍间声响》（2012）的后续之作，它是门多萨与影片的艺术指导儒利亚诺·多赫内利斯共同创作的作品。 这部影片是在巴西极东的北里奥格兰德拍摄的，导演将长约八周的拍摄过程描述为「令人筋疲力尽（但）非常愉快的经历。」
这部有着「西部片观感」的影片，或许是门多萨迄今为止最具野心，也是视觉上最引人注目的影片。（与此同时，在导演的祖国巴西，激进的右翼政府于近期对这位导演表达了强烈的批判，他们要求导演「偿还」拍摄《舍间声响》时使用的公共资金。） 许多成熟的电影导演也分散在电影节许多其他的单元之中。例如，在「一种关注」单元中，你可以看到阿尔伯特·塞拉的《自由》，这部影片改编自一部深受争议的舞台剧，原作舞台剧也是由这位加泰罗尼亚导演创作的，它曾于2018年在柏林上演；
《自由》 而法国导演布鲁诺·杜蒙的《贞德》，可以看作是那部《童女贞德》的续作，这部前作是一部荒诞但给人以启迪的金属乐歌舞片；
《贞德》 而拉丽莎·萨蒂洛娃近九年来的首部作品《特鲁布切夫斯克之裳》是一部爱情电影，它将背景设置特鲁布切夫斯克这一俄国城市中的一座小村庄。
《特鲁布切夫斯克之裳》 同时，在特别放映与非竞赛展映中，我们还可以看到阿贝尔·费拉拉的《托马索》，这是一部「纪录剧情片」，威廉·达福扮演一位住在罗马的任性演员，与导演本人的妻子与女儿饰演对手戏；
《托马索》 而沃纳·赫尔佐格的《家庭罗曼史有限公司》则讲述了一个男人被雇佣担任一名失踪的十二岁女孩的父亲；
《家庭罗曼史有限公司》 阿兰·卡瓦利埃的《活着和知识》是一部私人化的视频日记，这是一部基于法国作家艾玛努尔·贝尔内姆2013年的自传创作的电影；
《活着和知识》 而帕特里克·古兹曼的《梦之山脉》，则呈现了这位导演近年来的沉思，它探讨了智利那充满坎坷与波折的历史。
《梦之山脉》》 接下来让我们看一看导演双周单元，这是一个平行于戛纳影展举行的独立影展。 在今年，有两部影片显得格外瞩目：首先是贝特朗·波尼洛的《僵尸儿童》，这是一部受到雅克·特纳启发的影片，讲述了一名海地女孩的故事，她家族的历史对她在巴黎寄宿学校的同学造成了可怕的影响。
《僵尸儿童》 而另一部影片是菲律宾导演拉夫·迪亚兹拍摄的《停止》，这是一部长达四个半小时的社会政治寓言。这部影片将场景设置在2034年，迪亚兹向《电影评论》的记者表示，这是一组「针对过去与现在的论述」。
《停止》 这部影片的灵感源自导演创作于2000年的一个故事，那是一则关于杀害一位独裁者的故事。在拍摄期间，迪亚兹每天都在写作，每天都在扩展这个故事，「我们的社会如果在一个令人压抑、充满自然灾害的环境中，会呈现为什么样子——这就是这部影片想要细致地考察的东西。」 这部影片是由他惯用的那种「混杂式剧组」拍摄的，拍摄地设置在马尼拉附近的两个小城，同时他还在西伯利亚的偏远地区拍摄了一些额外的场景。
这部影片（就像迪亚兹的上一部影片，那部十分先锋的歌舞片《恶魔时节》那样）看起来是要用一个指涉性十分明显的寓言，来描绘当代东南亚社会的政治动荡。 《停止》或许早已（从许多方面）证明自己是一部批判性的影片，不过所有戛纳的参与者或许都有这样一个看法，那就是那些真正不妥协的影片，可以在此处明亮的灯光下找到自己的庇护所。 |
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