 书法创作是书法发展和传承的重要途径之一。如何创造？创造了什么样的作品？它是古代文化发展的关键——中国书法。它是当代讨论的方向和核心。 什么是书法创作？纵观历史，书法创作是最活跃的。千百年来，留下了许多书法作品，如竹简、甲骨文、石鼓文、贴纸、宣纸和丝绸的对联、礼堂、横幅、条幅等，成为丰富人们生活的精神食粮。它是我们讨论和学习的重要组成部分。 书法体现了炎黄子孙无穷的智慧，是古代文化的结晶。书法是中华民族的精华，它蕴含着各民族的精神和风格。在世界艺术领域，中国书法以其独特的形式和表现被视为东方艺术的代表。这宝贵的遗产是中华民族的骄傲。每一个中国儿女都有责任发扬光大。  殷商时期的契刻文字就有了优美的造型，到了东汉时期，《后汉书》首次明确提出“书法艺术”的概念。这一时期，书法创作的自觉意识开始形成。从那时起，书法创作进入了一个新的阶段，这一阶段一直延续到今天，并得到了升华和发展。 一、创作与临帖书法创作必须是作者临摹前人优秀作品，掌握一定写作技巧后才能进入的阶段。没有复制的基础，“创造”一词就不能被提及。虽然它们都是用毛笔写的，但缺乏书法的规则、规则和技巧，只能称为写作、学习书籍，而不是书法创作。  书法创作是一种具有作者自觉性、充分发挥书法家主观能动性的写作，称为书法创作。书法创作不再仅仅依靠字帖而去临写，而是能够灵活运用和掌握书写技巧和一般知识原则的人，在进入书法创作行列之前，可以自己构思和安排到书法创作行列来。创作就是运用自己的审美意识，通过自己的观点和行为，用自己的艺术创作技巧，完成一幅完整的书法作品。只有实现自己的目标，才能形成作品的独立性和完整性，才能称之为创作。  书法创作是书法家的艺术劳动过程，是书法作品的手法表现。它可以通过不断的积累和不断的融化贯通创造出优秀的作品。也就是说，一幅优秀的书法作品《手迹丶墨宝》是从书写开始逐步发展起来的。 创作是一个书法家有了一定书法造诣，使其艺术不断追求和提高的过程。它也是书法家通过表达情感和兴趣来表达内心世界的一种技术表现和心理寄托。 临摹是书法创作的基础。只有当临摹达到一定的水平时，才挥毫自如，胸有成竹，才是书法创作的开始。创作是一种独立的书法技巧。可以说可以说临摹是取法变法之阶段，创作便是立法之阶段。临摹完全是一种依赖性的书写。根据古代书法，模仿、探索、领悟和掌握他人的书法技巧。这一阶段的任务是学习继承古人的优良传统。只有具备了这一阶段的坚实基础，才能创造出广阔的发展空间。创作是让他的书法作品走出历史文化的大背景，以时代精神，代表当代。  为了创作的独立性，并不是每个人都会以临帖古贴为基础。我在临帖写字中说到，没有帖子的话得到的结果可能会慢一些。从古至今，很少有人能不临摹就成为伟大的书法家和历史名人。何谈其传世作品的多少呢？ 创作也是作者独立书写的过程。这个阶段，从笔法的结构、章法等方面，创造个人风格，构建新的书体法本。从阴阳的变化，点画的运动，形质神釆，心法、意境都要达到一个新的飞跃。线条粗犷、刁野、还是润秀、挺拔，是卑薄、空虚、还是厚重、雄健。形体是庄严大方、还是天真浪漫，是沉雄深穩、还是潇洒飘逸等等，都在这一阶段必须完成。这一阶段是把他人的变为自己的，把古典的变成现代的一个重要时期。 现在，我们清楚地知道书法的创作是基于帖子的临摹。然而，创作的本质要求创作者突破临摹的限制，提高其艺术感知能力和表达手法，这是关键。  二、创作条件。现在让我们谈谈创作的条件。创作是由书法家完成的，他的物质条件比临摹要严格得多。姜白石曾认为书法作品应具备风气和精神的条件，“好纸好笔”就是其中之一。这与孙过庭的“纸墨相发”是同一个道理。优秀的纸笔、上好的水墨，是书法家挥起毫来，得心应手、能进入到创作的最佳时机；愉悦的心情、优美的环境、自然书写惬意，愉悦的情趣表达；欢快的心情、优美的环境，是书法家激发创作灵感的前提；精美的纸笔、上好的水墨，是书法家创作灵感的源泉和重要条件，只有这样，才能最大限度地发挥它们的作用。才具有最佳创作的心情。同时保持墨韵清新，做到勤洗砚。勤洗砚是书法创作八种方法中的第一种，也是必要的条件。 其次是书法作品内容的选择。内容有两种，一种是作者创作的情感内容，另一种是用来创作的文字内容。我这里先讲文字内容。文字内容的选择可以分为两个方面：一是作者自己选择的内容；二是书法爱好者对收藏或装饰房屋求字，指定的文字和具体的作品内容。作者应该能够理解这两个方面的含义。因为“书者，散也 。欲书先散怀抱，充满激情，然后再写。在创作之前，如果作者不理解内容的含义，创作就显得被动而苍白。今天，书法的创作不是作曲，而是书法作品的创作。因为以书记事，文以载道的时代已经过去了。  最初开始创作时，作品的内容应该选择少一些的文字，不应该多，幅式应该小一些，不应该大，目的是为了更好的布局，掌握结构。例如选择“天道酬勤”、“厚德载物”一类的文字内容，对于新手创作者来说，更容易对全局进行全面的审视，逐字仔细地分析和思考，使创作顺利地进入一个篇章。当然，这只是一个在创造之初一种较可行的方法。在创作能力增强之后，内容的范围必须扩大，从少词到多词，从几十字到几百字的文字内容。这样，我们就可以顺利创作，轻松提高效果，使创作达到应有的收获。有些书作家在创作之初选择了几十个词和数百个词。这也是由于作者缺乏把握能力。然而，我们也需要纠正另一种现象，即有些作者总是写同一类型的文字内容。因为这个内容掌握得更熟练，写得更流畅。如果我们不要求进一步的发展和提升，就会使我们的书法艺术走上一条错误的道路，很难进一步学习和进步。在创作之初，我们应该用这种方式训练自己，这是无可非议的。如果我们不在未来扩大创作内容的范围，我们将限制我们的发展，使我们不仅不能得到新的锻炼，而且缺乏知识。随着艺术的不断发展，如要是自己跟上时代的步伐，就必须纠正这种错误的观念，以适应当前书法创作的形势。只有少数同类型的作品不是书法家的本源。真正的书法家应该继续努力学习，加强进一步的提升，使自己的艺术作品逐渐丰富和有意义。书法家们都应该有丰富的内容和丰富的知识， 才能够朝着正确的方向发展。 选择好内容，进行文字书写，是当今时代书法创作的一个环节，主流方向。过去人们是以学字作文，以文载道而用。书法仅是帮助人们进行语言交流的一种工具，一种方式。所以留于今天的作品塗改打圈的很多。而今书法不仅是局限在交流的这种方式之中的工具了，更重要的一点，是把书法作为了一门学问艺术，专门提出来研究讨论，一部分作品作为中堂、对子、四屏、六屏、条幅、横幅等布置房间作为装饰品而用。还有大多一部分的作品，纳入到收藏和把玩行列，供人们欣赏，慰人享乐，让人们玩味无穷。所以选择内容就成了主要的一个环节。以诗词、歌赋、名言、名句为主题的内容多，以积极向上，修身养性，做人处事的题材多，以作文记亊，以文载道少了。  由于时代的不同，书法艺术的实用价值已由原来的书以记亊，文以载道的主题到装饰房屋，而生活的内容则以欣赏收藏为主题。创作要求的格式也相应地发生了变化，不存在画圈塗改，要求作品书面整洁，布局平衡美观。 三、相互交流，取常补短进入创作领域并能独立完成一幅作品，是一个很大的进步。然而，创造需要不断发展，不断攀升，所以我们需要继续努力。每次创作完成后，将创作作品挂在墙上，拉开一定距离，仔细观察，以此来找出作品的不足之处。看出是作品挥毫落墨枯燥湿润之误，还是运笔快慢疾速之差，是章法布局的不足，或是字行距离疏密有问题等，以便纠正错误，提高其创作水平。同时也可以参考一些优秀的作品，互相观察，相互比较，从点画长短，粗细和位置、角度分析其优劣，便会一目了然。通过比较，很容易发现自己创作作品的弊病和作品不足之处。取优秀作品的长，补自己的作品之短，从而得到教益，提高自己的目的。  经过自我分析和比较，仍然找不到自己作品的缺陷。在这个时候，我们需要借助外力帮助自己找到提升书法作品的办法。加强学习，提高艺术境界。二是“书外之功”的提升，即人格品德修养，学术理论知识，自我分析能力的提高等。三是，进行艺术交流，向名家请教、向同行学习。因为作者本人离作品太近，一时看不到作品的缺点，甚至误以为是优点。同时，也不可能突然提高自己的审美眼光。所以放开思路，深入一步这是向外界学习的最好方式。从不同的角度和层次进行评价和审视，可以发现许多问题，取得意想不到的成果。如果作者本人是闭门造车，不与同行交流，往往在许多方面作者本人看不出来的。例如如作品中的败笔，书写方面的用墨、章法方面的布局还会误认为是得意之笔，优点呢！自己的错误和缺点难以得到纠正。只有在创作中通过相互交流，外界书友与同行的点拨，不断提高认识能力。作品中的败笔、错误、及不足之处很快就会得到修正。 一个学习书法作的人，或是练习创作的书法家也好，要敢于将自己的作品拿出去，虚心请教，听取各方面的意见。选择合理的建议，使创作中的缺陷逐渐消除，书法技法和创作得到正确的改进和提升，不断加强发展，使书法艺术的交流能起到应有的作用，从而使自己的书法创作基础也相应丰富多彩、作品更加隽（juàn）永。  除上述两个方面外，作者还必须自觉提高自己的审美能力，“眼高”是非常重要的。一个作者勤勉地临摹、勤勉地创作，可以达到技巧娴熟、功力深厚的程度。但要全面提高，光临摹个人帖子是不够的。应该借大地之灵、山川之秀气、日月之和气等，用自然之灵气来陶冶自己的情操。作者不能以闭门勤写为满足。除了经常交流书书法艺术外，还需要研读品赏优秀作品和学友之间，互帮互学就比自己苦思冥想要来得快，更有效。所以我们说，书法创作要做到“行万里路，读万卷书”。 对优秀作品的频繁学习，有助于我们领悟创作方法的妙处所在。经常参与交流和活动。又可从中获得新的信息，野逐渐开阔眼界，畅游新的感受萌生。对于创作水平的提高和发展具有不可低估的意义和作用。  四，创作中应注意的弊端。书法创作需要作者自己独立思考和自决。从内容的选择到篇幅的布局都是由作者自己决定的。更多的地方应该带着作者自己的美学观点来完成。因此会出现不少的弊病，需要我们加以预防和纠正。一般常见的，是不少作者因临摹条条框框的束缚，许多作者开始创作时都没有放开手脚，而是规规矩矩的，受到约束和限制。思想不大胆，用笔就不拨辣，不灵活。作品僵死呆板，变化不大，与临摹不分上下。有些作品缺乏作者的个人风格和时代的创新价值观。有些是幼稚的，缺乏气势和韵味。只有多写多练，培养离不开临摹本，独自创作的能力和技巧，多提高发挥自己意识观念，才能达到完美的效果和收获。 有些作者只想随意发挥，不管法度准绳如何。一些书法家认为，临摹主要是通过固定的方式粘贴文字来完成的。创作要自由无拘束，力求大胆奔放，失去严谨规范，抛弃稳妥端庄。一些书法家认为，创作是基于充分发挥个性，故意夸大和强调不适当的程度等。由于种种原因的存在，临时性的发挥大多是思想自由，缺乏规则，是其集墨而无意义，放笔而不成字形，使创作误入歧途。例如忽略了用笔的精到，为了追求所谓的气势，使它用毛笔和草草，随意挥洒，结果是败笔满纸，成为一种杂乱无章的表达，没有审美价值。要么是作品中充满了随意的文字，要么是内容太多、太紧，让人觉得拥挤乏味。要么没有规则，要么过于夸张；要么漏白要么涌抱；要么漂浮要么僵硬。原因是作者经验不足，缺乏整体布局的能力。 为了追求组合的新颖性，有些作者随意地将字的结构拆分，使其颠仆不稳定，或使其变形怪异，忽视了结构的稳定性。有些作者盲目地求险求绝，结果使整幅作品在结构布置上丑陋不合理，，造作痕迹明显。使得作品错字、漏句、掉字等，用字不规范，还存在自我创字的现象。 书法创作也需要法则的约束，创作的发挥也在法则的约束下进行的。对于初学者来说，创作书法作品必须先使自己的作品合法化，然后熟练地找出创新的规则和方法，同时这也是一个循序渐进的过程。 书法创作没有尽头，道路遥远漫长，活一生，学一生，无他法捷径。 书法创作理念关于书法的创作，我以前谈过很多。我不想在这里再谈这个了。总之，这些规范应该以法的形式颁布界内，并共同遵守。书法是一种以遵守法为美的艺术知识。在艺术领域，有三个过程：即学法、破法、立法。随着时代的发展和个性的不同，书法艺术同样有守有破又有立。今天的书法家的使命是坚持正确，打破错误，打破不适应自己的个性和趋势，建立与时代潮流和自己的个性相适应的事物。 一个真正刻苦钻研学习汉字和书法的人，从不会学到会写汉字，再从有法写到自己感觉无法这个阶段，正如许多书法家所说，那是真正的法。因为形成了自己的风格，才能实现形、神和韵的有机统一。因此不受约束地挥动笔会让你觉得自己无法。事实上它已经潜移默化地变成了自己的法度了。这也是学法、变法和立法的成熟过程。当你成熟的时候，你可以自然灵活地使用它，所以你觉得没有法了。事实上，这是真正的法、活法。这时候你书法作品也具有独特的风韵和魅力。 书法的发展离不开时代的主流。书法的创新与书法家自身的素质息息相关。书法家达到顶峰，应当吸收时代的变化，加强自身的知识和实践。因此既要吸收时代风云的变化，又要加强自身的学识修炼才能实现这一目标。只要做到这一点，书法家的魄力是独一无二的。 一、合理布局，一气呵成书法创作不仅是一门追求结构美的艺术，更是其基调、格局、动态、布白等都得俱备，其中精神是最重要的环节。 书法的线条美、意境美、和谐美、自然美是中国书法的特点。作品的外部美主要表现在结构、章法、布局等方面。一般来说，有两种方法来划分方格字和参差错落不齐大小不规则的文字。方格字宜楷书和行楷之用。参差错落不齐，大小不等方式，宜行书和草书布局。不管它是哪一种都不能死搬硬套，像木偶一样僵硬，而要灵活运用。大字和小字应适当搭配。如笔画多的字要用笔细，字可写大而不显其大，笔画少的字可以用笔粗，写小而不显其小。间隔距离相互照应，和谐为妙。 参差不齐与大小错落不等的方式布局。一般来说，行与行之间，字与字之间，画和画之间和一整幅之间的参差不齐和大小不等的错落。分别有远近、疏密、大小、高低等。这些都要以自然为妙，才能称为优秀的佳品。在书法创作中，每一位书法家都充分发挥自己的专长和主观能动性作用，其作品因时代的变迁和作者自身的个性而有所不同。多样化，引领潮流。然而一般的要求是，无论作品大小、篇幅长短，其作品都给观者一种感觉，不凌乱、不呆滞，从头到尾一气写成，一韵贯通。 什么是气韵贯通？前文已有所述，这里仅从一幅书法作品来说，行与行之间的距离、远近的分布、文字之间的错落、上下、不同大小的连接、画与画之间的粗细、长短、间架结构等，这些都有其力求奔放的一面，又有急于收敛的一笔。无论是收紧拉伸还是减缓到狂放，都具有很强的辐射势力，贯通之气，连接之处。无是中锋直落，还是侧锋直入，都必须得其自然，前后篇章照应，整幅和谐。无论结体险绝是险绝的还是均匀，是墨色湿润与干枯，浓与淡；还是笔画出其不意，是通常连在一起或部分点连接一起；或是用笔夸张、飞跃取势，还是波尾强煞，都必须从起点到最后收尾，是一个符号，一个韵律。给人感觉行笔有绪，顿之有理，起收自然。为之不杂乱，为之一气呵成。 一幅作品，结构于布局，从整幅篇章来说，有它自己的独特之点，也有着共性之处。一个字的笔画延伸有着不同的变化手法。画多处愈细，画少处愈粗，画短处紧收，画长处放而狂奔。笔画起收依情顺势，大胆泼辣。如天马行空，独往独来，是从逸生变，还是曲直转折，是行与行之间距离宽窄分布，还是字与字之间株距疏密摆放，都必须依照结构布局和大小错落而定。从作品开始的第一笔到收尾的最后一笔，使其作品的率意与洒脱表现得淋漓尽致。使其作品的笔法能从八面透锋中让人感到，如千里阵云，沉着痛快。使正与侧，使仰与偃，向背与相揖，转折与顿挫，形成超逸飘然之风，连贯之气。如蛟奔腾，跌涨起伏，顺势而游之，自然为妙。一波三折，突出千变万化之妙藏；疾涩结合，极尽翰墨之韵味。五颜七彩十色，表现出一幅和谐完整的书法作品。只有这样才能做到从头结尾，一韵形成。 在作品创作中，由于笔法和水墨书写的要求不断变化，是其作品充满了活力和天真。许多作者都有一个错觉：就是当他们创作的时候有意识地把一个字的笔画，写得有楷书的一笔，又有隶书的一笔，甚至连篆书的笔画都掺在一个行书字里边去写，导致文字的整体搭配不协调。更不用说，还有有一些作者在一幅完整的作品中，写了几个隶书字，然后写写几个行书字，有的还加了几个没有体的字，画不像的怪形鬼壮，甚至连篆书也掺进来写几个字等。给人一种混乱的感觉，无法去谈一气呵成。 二、要敢破敢立书法作品的创作只有敢于突破，才能立于不败之地，才能创造出优秀的作品。但突破必须有突破的机会和标志。不是一句话就可以破或者就可以立了。一个书法家在创作中必须积累多元的知识。将文学修养与书法理论相结合，树立正确的创作理念，进一步丰富书法艺术的内涵。使书法艺术从深度到广度的发展，使作品更加的高雅、高贵和有影响力。这才是为了创造一个标准来激发书法家的真正成长。创作的条件，只要具备了这样的基因和素质，即便书法艺术的基础还不深，但也可以创造出令人满意的作品。 书法法的功底也是极其重要和不可或缺的。只有坚持不间断的临摹和多年的勤奋努力，总有一天我们才能实现自己的理想。只要功夫深，铁棒就能磨成绣花针。总有一天它会令人惊异。 书法中的文字和内容是以文学作品为基础的。即使一件作品只有一两个词，它也渗透着书法家的选择和理解水平。文学修养是衡量书法家创作能力、学识和涵养的主要因素。书法家应当在艺术创作上全面发展。当存在创造性问题时，才能做出总体的、全盘的决策。 开始创作时，我们应该选择与创作内容风格相同的诗歌和词句，这样比较容易成功。也顺理成章。如果没有一定的文学修养，很难判断和处理内容与形式的关系，往往存在着矛盾的现象。有些作品，尽管很见功力，但往往被误打或张冠李戴而不知。有些作者对文学的内容、礼仪一无所知，拈来便写，如同临摹，使整部作品枯燥生硬，没有激情和魅力。书法作品是要有形、神的，只有墨看不见精神，只有文字没有意境和情趣。很难达到书法作品的最佳境界，形神兼备的效果。 三、学习别人的长处，缩小差距。书法家不仅要学习书法贴，还要学习古典书法理论、书法美学、书法史等与书法有关的边缘学科。只有这样，书法家才能进入更高的层次。进入高层次的创作者，不仅要有起码的写作水平，而更重要的是要有品德、学问等综合素质修养。同时，也应该建立起理解、融汇、贯通，乃至消化的知识。只有理解才能融汇，只有整融汇消化了才能创新。才会立意创新。有了立意创新的基础，才能做到敢于破。有破就有立，立就在其中了。 在书法创作中，我们只能把别人的法度技巧触汇、贯通后，才能转变为自己的法度技巧。要做到这一点，我们不仅要有好的创作思想和深厚的文学知识为基础，还要有一个长期而持续的艰苦奋斗过程。如果不满足这些条件，谈何容易！ 由于古典书论、美学论著，大都是以直觉思维的方式来进行的，以文言文为主的繁体字作论述。很少留下有循序思维的轨迹，很少有简化字和白话文的范本。有些妙语精萃、玄言警句的含意，只有具备充实文学修养的人，才可能深味和感悟。 所以，提高文学修养，加强深厚的知识能力，将会直接促进书法艺术的发展和创作。对鉴定和欣赏书法艺术有一定的帮助，也关系到立意、创新的大问题。书法创作过程中离不开鉴赏的襄助，创新离不开文化修养。人们总是通过鉴赏来认识优劣。通过优劣对比才会立意创新。只有读懂前人的书法作品，才能逐渐放弃自己创作中的不足。 鉴赏能力的强弱，直接关系到创作胜败与成功的大事，创作者没有文化修养怎么去鉴赏一幅作品的好坏呢？如果连作品的好坏都分不清楚，何谈立意创新呢？ 要摆脱被表皮的现象所迷惑，创造者必须学习。如果说书法的历史是一张大网，那么每一件优秀的作品都是其中的网眼。它们相互交织在一起。要解开它们之间的关系，都需要文学修养。文采高、见多识广的书法家，能够博识多通、举一反三，提高对书法的理解，从而获得书法的意境和巧妙的方法，正确地做到敢破敢立，使书法作品达到立意、创新。 从张旭的《古诗四帖》、中，我们可以看到线条流动的豪放，笔扫千军的阵势，作者在高度兴奋中极大地超越了现实秩序规范，像是划破长空的鸣镝，又像是急流狂奔直下的飞瀑，难以阻遏。怀素的《自叙帖》、杨凝式的《神仙起居法》中，我们从中分别领略到线条的流动、豪放、不羁，笔扫残云，势不可挡。特别是唐¨怀素¨的《自叙帖》，长达七百余字，却一气呵成。作品中的勾挑、转折连续不断。苑转连绵的线条，穿梭有度，令人目不暇接，让广大同仁爱好者赞叹！是欣赏者都深深地为之动容。唐李颀有诗《赠张旭》称道：“露顶据胡床，长叫三五声，兴来酒素壁，挥笔如流星”。又说：“左手持蟹螯，右手持丹经，瞪目视霄汉，不知醉与醒”。濡墨而书，形万变，神穷奇，妙不可测。而论述怀素创作状态的则更多，唐鲁收《怀素上人草书歌》中写道：风声吼烈随手起，龙蛇迸落空壁飞。连拂数行势不绝，藤懸查蹙生奇節。劃然放縱驚雲涛，或时顿挫縈毫髪。自言婉转無所拘，大笑羲之用阵图……又如戴叔伦《怀素上人草书歌》中写道：“驰豪骤墨剧奔驷，满坐失声看不及。心手相师势转奇，诡行怪状翻合宜”等，千古传颂。 明代祝枝山、徐渭更是典型的狂态艺术家。豪荡不羁，不拘礼法，眼空千古，独立于当世。他们的许多狂草作品都是在这种状态下产生而完成的。因此，世人称此类为浪漫主义书家。我们不妨对这种创作状态做一番还原思维：在书法家的创作过程中，肯定积蓄不同的感受和情绪在内，平日压抑、郁积而寻找不到渲泄的突破口。其中自然包含着封建礼法对当时书家的制约，对创作的控制，但他们卓越的创作能力不断地与这些制约在碰撞、撕扯，尤其在掌握了娴熟的技巧之后，总是企盼按照自我的心理运作规律来构筑书法意境。这些都意蕴在破于立之中。经过常期的努力，形成了自己的独特的艺术风格流传给我们，成为我们学习取经的典范。 明朝的祝枝山、徐渭是典型的狂态艺术家。豪荡不羁，不拘礼法，眼空千古，独立于当世。他们的许多狂草作品都是在这种状态下产生而完成的。因此，世界称之为浪漫主义书法家。我们不妨对这种创作状态做一番还原思维：在书法家的创作过程中，肯定积蓄不同的感受和情绪在内，平日压抑、郁积而寻找不到渲泄的突破口。其中自然包含着封建礼法对当时书家的制约，对创作的控制，但他们卓越的创作能力不断地与这些制约在碰撞、撕扯，尤其在掌握了娴熟的技巧之后，总是企盼按照自我的心理运作规律来构筑书法意境。所有这些影响都在突破的过程中。经过不断的努力，形成了自己独特的艺术风格，被传承下来，成为我们学习取经的典范。 |
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