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古老的汉字，变化不尽的墨线，书法艺术这座博大深奥的艺术殿堂，数千年来，使无数人痴迷、沉沦。对于何中梁先生而言，书法便是他一生的热爱与追求。 近日，负暄闲坐时，静读何先生的书法作品，只觉清气拂面，秀逸刚健，然操笔假墨，既规矩有则，又恣意任性，虚怀而空灵。激赏之余，斗胆动了品评一番的念头。  我对何中梁先生的品评包含二个方面，一个是为人学方面，一个是书法创作方面。先说其为人学方面。“会心处正不在远，非其人未可与言”。何中梁先生是一位受人尊重，能让人一眼记得住的人，戴一幅眼镜，高高的个头，一幅温文儒雅、处事谨慎，谦恭之风范。何中梁先生是一位教师，具有良好的文学素养和深厚的诗词功底，他的诗词颇有大家意味，常常出口成章。他又十分热爱篮球，每周必会抽出时间赛一场。这一动一静的爱好，顿使得他书法也有若飞若动、若来若往、若愁若喜、若水若火的感觉来。  书法方面我是门外汉，自不敢妄加评论何中梁先生书法。只能略加描述静读其书法时的澎湃心情。个人特喜何中梁先生行书小楷，笔精墨良、颇为耐看，抒写委婉、平和、纯净，蕴藉储蓄又鲜丽不失雅致的静逸之趣。每每在欣赏中，总是感慨，人类是一个谜，高手创作是将显意识和潜意识的动力无素充分调动起来，在诸多复杂的心理、思维的作用下才有可能完成一件内蕴深厚的精品，至于书家是如何调动潜意识的“动力元素”的，可能连作者本人也无法说清楚。那么，在欣赏中，作品的内蕴大于感性直觉，而感性直觉又大于理性分析，任何对作品精到的解析也只是挖掘了作品一个面或多个面而已，永远无法穷尽一件精美的书法艺术品，就象我无法真正的去品评何中梁先生书法一样。 写至此，心生感慨，感慨书法对于何中梁先生来说是一种生命的状态，感慨而后油然而生的是对艺术和事业的忠诚，是对艺术而执著追求着的人们的崇高敬意…...  我对书法的几点想法 文/何中梁 书法从广义上讲，书法是指文字符号的书写法则。按照文字特点及含义，以其书体、笔法、墨法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐等。从表面字义理解，书法指书写汉字的方法和法度。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。学书法还有一些通用的常识，如执笔指实掌虚，灵活运用；行笔中锋为主，提按顿挫；点画意到笔随，遒劲干净；结字以字立形，呼应变化；布局疏密得宜，虚实相生。通篇气韵生动，格调上品等。今天在越社搞书法小品展，是想听听各位师友们的意见，也简单说说自己在平时的书写中的一些想法。  1、书法艺术是根植于中国传统文化。我们常听到很多关于书法是文化的是中国古老的优秀的传统文化。熊秉明先生提出“书法是中国文化核心的核心”，等等这些富有高度的观点。对于我们这些书法爱好者来说，显得比较抽象，好像无法去对接这些高大上。但我是这样简单理解的，中国书法艺术在其生成和发展中，与整个中国传统文化的发展紧密结合，因此，学习书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。如书法创作的本体——汉字，汉字本身既是重大的文化创造，又是中国传统文化的重要载体，它凝聚着丰富的历史文化信息和人民的情感因素等。所以书法家必须准确地理解起源、字法、意义等，关注汉字点画的形态特点，偏旁结构的搭配组合，才能运用于创作。一味强调视觉变现力，偏离文字，任意涂抹，肯定是不行的。再如中国传统的文学艺术，它给书法家以思想和艺术的滋养，提供丰富多彩的艺术形象，给书法家以启示，并融于书法创作，书文俱佳在审美中相互生发，在艺术中相得益彰。我们不要简单地认为读一些书就能写好字的简单想法，但“腹有诗书气自华”。只有平时不断读书学习，不断提高自己的文化修养，使之成为学习书法的必修课，常态化，是每个书家走的更远、更高的前提。只有文化的浸润，物化于书家的笔端，才会让你的书法耐看耐品。  2、“書”即“聿”“曰”组成，聿即笔也。我的理解是书法就是书法家通过毛笔的表现来说出自己的话。因为人各有各的性格、气质、素养、智能特长及生理结构的差异，因此在美学追求和书法创作上的必然表现艺术的个性，艺术的表现也必定千人千面。书法是书法家说话，话人人会说，但说的话是否有高度，有特色，有魅力，那是书法家必须追求的，即“个性与高度”。陈方既先生说：书法可以概括为“我要写字”。“我”即自我个性，书法创作主体；“要”是意愿，是一种冲动，是一种自觉；“写”是自然书写，包括技法表现体美；“字”是汉字。清晰地阐述了书法创作的艺术本质是书法家说出心里话，是心灵对话的作品显现。因而，我们手中的毛笔不要去迎合浮躁，“说”一些违心的“话”，应该去说一些具有正大气象的、高情雅致的、意趣不凡的“话”。  3、书法创作要有坚实的基本功和丰富的想象力。书法创作手段简单，无非白纸黑字，而且写的必须是大家认同的汉字。在这门槛低、而又有限制的前提下表现出姿彩纷呈、博大精深的书法艺术，因此在坚实的基本功的基础上，必须要有活跃的丰富想象力，才能挥洒自如地表达出书法的魅力。学习书法的过程，我简要概括为四个字“学习思考”：“学”包括中国传统文化及书法专业理论知识的学习；“习”即对书法技法体系的实践练习；“思”即思想，书法家必须有自己的艺术思想和艺术取向来支撑艺术创作。“考”包括“考评”和“研究”，也就是说你经过了前面的三个阶段的书法创作要考评一下，是否得到了大家的甚至历史的认可，另外也包括书法家除了艺术创作，还要进行书法研究，提升涵养。只有做到边学习边思考，再思考再学习，才能让自己走的更远、更高、更有意义。 4、平时我总会遇到这些问题：“你现在写出这样的字，以前临了什么帖？”“你的字里看不出你学了什么帖？”你如果不能明确说出自己的学书路子并让人清晰地看出的你所说的这个路子，他认为你是乱搞的。遇到这些问题，我总是一笑了之，你自己去看吧！我觉得临摹经典碑帖，那是学书法的不二之门，但无数次的临摹是为了汲取你所认为需要的东西，并不是毫无想法的照搬照抄。说句笑话，就像你平时吃五谷杂粮是为了你需要的营养，你吃牛肉一定要长成牛样吗？呵呵···因而我不主张看到一本帖就从头到尾通临一百遍、二百遍的方法，这种抄帖的方法肯定是事半功倍。我喜欢在临帖和读帖中找点自己认为有意思的哪点味儿，尽可能地汲取，运用于我的创作书写中。追求把经典碑帖点画线条在临摹中体验的想法加入自己的笔下，尽量丰富，锤炼点画线条的内涵，努力做到不流不薄、不浮不滑，不至于一览无余，总要有那么点耐品的地方。字形结体上，尽量构建自己的想法和审美理念，减少别人对我的影响，用自己的想法和情感去物化为书法的个性符号，个性特点，有一定的辨识度。在章法布局上，根据书写的文字内容进行谋篇，不落俗式，让人觉得有想法，有古意而又有现代的构成，厚古而不薄今。我深知自己目前做的远远不够，但我会一如既往，不懈努力去追求博大精深的书法艺术。  何中梁简介：浙江新昌人，1973年8月出生。浙江新昌博物馆党支部书记。作品曾多次在中国书法兰亭奖、全国展、行草书展、流行书风展，全浙展（银奖）、浙江中青展等展览入展、获奖。现为中国书法家协会会员、兰亭书会会员、浙江省青年书法创作委员会委员、浙江省书法教育研究会会员、绍兴市书法创作委员会委员、新昌县书法家协会秘书长。 |
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