|
梁小钧艺术教学絮语 20岁前不快不慢被动地活着 20-40岁要学会主动加速 要上高速 40岁后温火慢炖 慢有慢的风景 快有快的美妙 这才是相对完整的人生 艺术亦然  任何一位老师都不一定是最正确的，都要保留自己的判断。 老师是桥梁，是介绍碑帖（经典）的红娘。最终的标准还是经典碑帖！ 写小字好比操场练兵，写大字好比沙漠练兵。 要多写大字，多体会沙漠的胸怀与气度。作品要有堂正、大气之象。  法度成熟严谨的作品，要临写的轻松、随性。 相反，偏趣味性的作品，临摹时要理性化处理。  毕加索画公牛，是一种对事物本质的精确提炼 而不是真的画一头毛茸茸的牛给你看，那就不是大师了。  历代碑帖都可放大临写，方法大同小异，关键看如何取舍！ 对传统理解到哪里，表现的“度”就到哪里。  体验越多，才能知道自己想要什么，要有通篇、全局（横向、纵向）谋略。  平衡不等于平均；形要整，要有庙堂气。 线条要圆厚、鲜活，有生命力。  我们可以不够成熟，但不能没有气度！  要养成良好的读帖、临帖习惯，杜绝惯性干扰 同时又要克服自恋感，保持客观性。  之所以要遍尝百家菜，是为了做出自己的一道招牌菜。 写字是写道理，而不是描形。 不要随波逐流，要敢于拷问，独立思考很重要。 先技术（具象），后艺术（抽象）。 讲＂道＂太玄了，讲精、气、神即可。 含蓄内敛是有味道，但要先散怀抱，而后的内敛才有深度。 好作品都是技法高度娴熟，潜意识条件反射之下，心性情感流淌出来的结果。到一定程度，字不是用手写，是用心灵去抒写。 艺术教学，不能用教学大纲按部就班套公式去教 应按实际课堂随机调整，到最后又要整体而系统。 （具象）点画、空间的校对，（抽象）气息、格调的校对。 单字之间的处理要有字组意识，不要被单字概念束缚住。 草书虽快，但一定要有方的概念 不能只是画圈圈写成一团面条，线条、造型要有骨力。 草书要多体会点画之间那一瞬间的思考过程 笔锋形状？线形？含墨量？行笔压力？速度？ 黄庭坚，像拔河；王铎，像接力赛，连绵不绝。 傅山比王铎线条的缠绵感更强，点画提按也更大，书写性更强烈。 犯错误不要紧，但即使犯错也要理性地主动去犯错 不要像自由体一样稀里糊涂地犯错。 高层次的作品，服务于未来，服务于历史。 大师是写自己，常人是摹别人。 临帖最终不是为了把某一个碑帖写的如何好，而是要上升到方法论的训练。 主要练好“眼、手、胆”，学会把握传统的“度” 不能直接套用别人的具体方法，要参考并升华，最终找到自己！ 要敢于尝试“自己目前接受不了的度” 只有不断挑战，才可能有不断的超越。 有很多人，创作时很痛苦，只因临摹时太舒服，都是惯性抄书嘛。 反之亦然。 作品要有自我，有些人，苦学传统，只为表现自己 有些人，苦练传统，只为消灭自己。 操千曲而后晓声，观千剑而后识器。 书法亦然，艺术亦然！
临摹四种状态： ①形（古人的形）不似，神不似； ②形（古人的形）似，神不似； ③形（古人的形）似，神似； ④形（自己的形）不似，神似。 第四种为最高！ 学艺与做人，都是学从被动转为主动的过程。 临摹要很理性，创作要很感性。 纯粹、纯粹、再纯粹！ 心灵、心灵、还是心灵！ 奴隶般工作，神仙般生活！ 搞书法、搞艺术就像谈恋爱，别人说得再好，自己不喜欢不来电也白搭！ 年轻人，应充分发挥想象力和创造力多折腾！ 作死不要紧，就怕不作就死了，OK！
|
|
|
