|
本文节选自《米开朗基罗》， 作者：[意]亚历山德罗·委佐齐，译者：潘源文， 出版社：东方出版社·司母戊工作室·文艺复兴三杰  1508年，尤里乌斯二世命米开朗基罗中断其正在进行的墓建工程，将其召回梵蒂冈，由此开始了梵蒂冈西斯廷礼拜堂穹顶壁画的创作。米开朗基罗极不情愿地接受这一工作，先前他不断向教皇推荐拉斐尔，声称自己是个雕塑家，绘画非其所长，只是这样决绝的拒绝却让教皇更加坚持，他想通过在三角穹庐上绘制想象中的十二使徒，来完善其装饰。这一组被称为“阿喀琉斯之盾”的宏伟巨制，是文艺复兴时期最为庞大的绘画，也成就了米开朗基罗在艺术史上不朽的成就。康第维在传记中如此描述，“米开朗基罗不拘泥于人物本身，不拘泥于宗教的情节，而是着重表现人的本质力量，着重凸显英雄人物复杂的内心世界。拉斐尔在看到这幅巨大的穹顶画时，慨叹称米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋在创造这个世界”。 穹顶画的尺寸是14米×38.5米，总面积539平方米。在天花板的斗拱处，分出了四个三角形的区域，以左右两面墙壁的八扇窗户顶端的拱形槽为底边，亦分出了八个三角形，它们所表现的是希伯来史传和耶稣的先祖的故事，置于整个穹顶壁画的底部。窗户上方有阴影笼罩，等待着理性带来的光明，无灵感的人们不能通过自己的努力找到上帝，他们中许多人被每天的生活所同化。这些景象代表着堕落于世俗生活的人类。在这些三角形彼此之间所形成的十二块空间又组成一组壁画，所绘制的是古代先知的形象。他们处于中间层，介于人类与上帝之间，具有神明的知识，担任了人类与上帝之间的调解人。先知和女巫代表的是一种神性的灵感凝视，接受理性的光辉，再传送给处于底层的人类。拱顶中央则是壁画的主体部分—《创世纪》。  《创世纪》的题材源自《旧约·创世纪》中的前九章，壁画也就以此为主线，由九幅图组成。其中，《上帝分开光明与黑暗》《上帝分开水陆》《上帝创造夏娃》《诺亚的献祭》《诺亚的醉酒》这五幅较小些，另外四幅较大的画作分别为《上帝创造日月》《上帝创造亚当》《逐出伊甸园》以及《大洪水》，这几幅作品被置于对拱弧之间。九幅图按照主题划分又可分为三组，第一组为《上帝创造宇宙》，第二组为《上帝创造人类》，第三组为《上帝的惩罚》，九幅画中的前五幅均以上帝的形象为中心构图。 周围的建筑框的壁龛上的十二位男女先知，分别是先知约拿、耶米利、但以理、以西结、以赛亚、约珥、撒迦利亚以及来自利比亚、波斯、德尔菲的女先知，这些人物形象性格明朗，激情高涨，显示出一种大气磅礴的创作胸怀。以西结的神秘而狂热，衬托着约珥的全神贯注，年轻的但以理精力饱满，神态引人入胜。先知耶米利是穹顶中最为凄凉的形象，他沉浸在异常悲哀的沉思中。在壁柱和饰带分隔的左右八个三角形中，米开朗基罗绘上了基督的祖先的故事，四角的大三角上是礼拜铜蛇、大卫杀死歌利亚、哈曼的受刑与朱迪恩杀死荷洛芬尼斯这四个旧约故事。每幅主题画的周围绘有二十个各种姿态的裸体男人像，起着装饰画面的作用。虽然由于建筑梁柱的分割形成了许多大小不一的独立画面，然而，令人惊异的是，整幅巨画有着完整的统一性。 米开朗基罗没有按照时间顺序进行描述，而是倒着描绘《创世纪》的故事。在教堂的入口处，他首先以《大洪水》和《诺亚的醉酒》开始，表现堕落的人类的脆弱，然后再绘制上帝开天辟地、创造世界的过程，直至走向祭坛的末端的最后场景—这一叙事情节的安排表现了灵魂的净化，堕落的人类经过解脱和灵魂的净化，返回到了创造者的面前。在十二个先知与预言者的沉默注视下，人类演绎着自己的苦难历程。这一切又都是通过包含着不同寻常力量的人体来表达的，他笔下的上帝慈祥而威严，裸体男子雄伟而圣洁，从中可以看出米开朗基罗的纯熟技巧与高超的人体塑造能力。整个创世纪布局宏大，色调强烈，显示出米开朗基罗对体感、量感与质感三种效果的驾驭能力，他以自身处境与周边环境的和解最终让西斯廷穹顶与《创世纪》融合在一起。在创作过程中，他将自己封闭在教堂内，拒绝外界的探视，从脚手架的设计、题材的安排、草图的构思一直到上色，他事必躬亲，亲力亲为，天天仰卧在十米多高的脚手架上；当他最后走下脚手架的时候，眼睛已经毁坏，事后，他连读信也要把信纸放在头顶上方，长期高仰脖子的艰苦作业，使他的脖子已经歪了，据说他四年没有脱靴子，最后脱下来的时候连皮带肉一起撕了下来。他曾经写过一首诗，描述工作的艰辛，这也是他唯一的一篇描述工作的诗： 我总这么仰着脖子，似乎得了大脖子病， 就像那些到伦巴底的猫， 喝多了腐臭的河水， 我的下巴牵引着肚子，没个正常的模样， 我的胡子向着天，我的头颅弯曲向着肩，胸部如一只贪婪的枭， 画笔上滴下的颜料在我的脸上形成拜占庭的镶嵌地板， 我的肚子和大腿紧紧纠缠，多谢上帝， 我还能挪动屁股作身体的重心， 我的腰缩向腹部的位置，臀部变成秤星， 压平我全身的重量，我再也看不清楚了， 走路摸索，踉踉跄跄。 我的皮肉在前身拉长，在后背缩短，仿佛是一张弓。 请不要见怪，我一开口便是胡言乱语， 来吧，煽动我的自尊， 我可怜的绘画！须知我不是干这一行的！ 他们把谁叫作画家？我？ 不不不！他们找错人了！ 300年后的歌德曾表示，没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。  在脚手架上日复一日的屈身仰视，米开朗基罗集中了所有的注意力，同时，他的灵感舒展，手中的画笔在一天天慢慢缩小着一块块距离，逐渐将穹顶的面积一点点填满。创作的不同阶段风格从越来越简化的构图与形式可以看得出来。米开朗基罗明显是照顾到了观者受到距离限制，他突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。西斯廷穹顶画中最重要的作品无疑是第二阶段的作品《上帝创造亚当》。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉呼应，创世的情结在这一时刻集中体现。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他似是刚刚睡醒，但是无力起身，他的右腿伸展，左腿自然歪曲，他的神情悲哀中透着一丝渴望和顺从，无力地微俯，左臂倚在左膝上伸向上帝，随时准备站起来。由于“明暗法”的娴熟运用，亚当的形象仿佛雕塑一般，显得饱满有力，瓦萨里称，“亚当呈现出来的美，是仪态上的，也是轮廓上的，这种美不像出自凡人的画笔和构思，而是直接源自造物主至高无上的创造力”。 顺着亚当的目光看去，上帝飞腾而来，他没有任何神秘的色彩，而是一位现实生活中的巨人形象。在《创世纪》中的上帝形象与文本中的上帝已经有了很大的差别，他不再仅仅是全知全能、冷峻的主父形象，而是一个有血有肉的形象。米开朗基罗借上帝创世的故事，表达了一种人文主义的思想—他歌颂的是人，人的伟大，人的力量，人的创造，上帝被视为一个下降到人间的英雄形象。在整个创世纪中，对于米开朗基罗，光的创造似乎并不重要，重点在于人，人的创造。  《上帝创造亚当》中，上帝留着灰色的胡须与花白的头发，侧面展现出强有力的面容。他的左臂围着几名天使，个个双眼直视前方，他们的目光与上帝一致，加强了画面的方向感，同时，上帝的右手并未有衣服包裹，他正伸出右手，食指即将碰触到亚当的左手—这一上帝的形象是从未有过的尝试，是一种相当激进的表现手法。正是这两只手，象征了整个创世纪的开端。画面的焦点是人与神指头的接触，它并不在画面的正中央，而是稍稍偏左，这一静止的瞬间让人感觉到无限的动感，似乎亚当随时就要站起身来，而他一旦站起来，他那健硕的身材便会迸发出无穷无尽的力量。 在《上帝创造夏娃》中，亚当正靠在树上昏睡，他身后的女性正俯身向上帝吁请，那便是由他的肋骨造的夏娃。上帝的目光充满坚定的慈爱，似乎是在鼓励新生的夏娃。人类的女性始祖身躯如男性一般，她背后的树干被认为是十字架的象征。整幅画作人物体魄丰满，背景形式简约，动静相对。 编辑 | 安梁 |
|
|
