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关于布莱希特 戏剧小白们肯定对这位名人感到很疑惑 ↓↓↓  咳咳咳，他到底是怎样的一个人？ 布莱希特戏剧在中国有过怎样的传播史？  他对我们究竟意味着什么？我们今天为什么还要演布莱希特的戏剧？ 在线等待答案的小白们不要捉急，伽利略科学狂想系列讲座动（一）、（二）两场活动，我们特邀上海戏剧学院刘明厚老师、荣广润老师从以上几个问题开始切入，深入浅出地为我们答疑解惑：  刘明厚老师讲座现场  荣广润老师讲座现场 Q1：布莱希特到底是怎样的一个人？ 布莱希特出生于德国，是20世纪最有影响的戏剧革新家。他的戏剧对现代派戏剧带来了极其深远的影响，他是一个编剧、导演，也是一个诗人。他的名字和莎士比亚和易卜生齐名（易卜生是挪威著名的戏剧家，有现代戏剧之父之美誉）。 布莱希特的代表作有《大胆妈妈和她的孩子们》（ps：阿拉黄佐临老院长曾经导过这部戏，2018年俄罗斯亚历山德琳娜大剧院也曾来上海出演过哦）。《四川好人》《高加索灰阑记》《伽利略传》《第三帝国的恐惧与灾难》。布莱希特的主要理论论著是《戏剧小工具篇》《中国表演艺术中的陌生化效果》。布莱希特早年是位艺术生，也当过军队的卫生兵，但他还是最喜欢戏剧。1947年二战结束以后，布莱希特回到了德国柏林，在那里创建了柏林剧院。布莱希特在柏林剧院实现他的戏剧观，导演自己的戏剧作品（这个柏林剧院至今还是每天在上演着布莱希特的戏剧）。 Q2：何为布莱希特戏剧观？ 布莱希特创立了一个新的学派——叙述体戏剧，核心思想就是“间离效果”，也叫“陌生化效果”。这一新的演剧观，要求演员和角色要保持一定的距离，要高于角色、驾驭角色、表现角色。 今年7月观众们将会看到上海话剧中心经典戏剧·上话重译的《伽利略》时，可能就会感觉到这部剧和体验派的戏剧风格是不一样的。体验派的导演理念已经在我国舞台上上深入人心，我们已经习惯了亚里士多德传统戏剧观中要与角色产生共鸣、与剧中人物同喜同悲，产生同情心的看戏模式。但布莱希特却说：“为什么要这么做？我一定要激发观众的理性思考！”布莱希特戏剧观认为：“观众不应该去跟随舞台产生感受，而是应当作出理性批判。”所以布莱希特叙述体戏剧的前提就是调动观众的主观能动性，其基本出发点就是戏剧必须起到教育作用，戏剧不应该只解释世界、表现世界的面目，更应该起到改造世界的作用。（此处必须起立鼓掌！👏👏👏） Q3：布莱希特戏剧在中国有过怎样的传播史？ 布莱希特不是在21世纪的今天才传播的，早在民国时期就有学者把布莱希特介绍到中国来。 1929年，布莱希特还是欧洲初露锋芒的青年戏剧家。赵景深先生作为最早期引入布莱希特的人，在《北新》杂志写了一篇文章叫做《最近德国的剧团》，介绍布莱希特及其剧作。 1935年3月我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生访问了苏联，梅兰芳的京剧表演倾倒了正流亡在莫斯科的布莱希特 1936年，当时在英国伦敦读书的黄佐临老院长，读到了布莱希特的这篇文章，促成了他成为在中国运用布莱希特戏剧观的先行者。 左一：梅兰芳，左二：布莱希特，左三：黄佐临 Q4：布莱希特对我们究竟意味着什么，我们今天为什么还要演布莱希特的戏剧？ 布莱希特改变了我们戏剧观，打破了第四堵墙和舞台幻觉，激发起观众思考的热情。布莱希特不仅仅是一位杰出的戏剧家，同时也是一位杰出的思想家、马克思主义者。作为一个戏剧家，布莱希特是站在时代的高度，利用戏剧形式去引发观众进行思考，服务于大众。布莱希特再三强调，戏剧具有两种职能：娱乐和教育。 布莱希特在戏剧美学上有着很大的贡献。西方艺术史上主要表现为两大美学流派——模仿论和表现论。模仿论居统治地位，包括戏剧领域；但是到了20世纪，随着现代主义的兴起，表现派美学则凸显了主导地位。以布莱希特为代表的戏剧美学以陌生化效果为核心的戏剧理念大大丰富了现代戏剧美学。 布莱希特重塑了新的观演关系。他提出了叙述体戏剧剧场，要求戏剧有如一个启悟、启蒙的仪式，将人从其现存的模式中解放出来，这就导致了从幻觉剧场到反幻觉剧场等一系列的戏剧美学上的革命。这种新的观念，对舞台、布景、表导演等技术手段和表现理念，均产生了一系列重要而深远的影响。 《三毛钱歌剧》导演陈颙，张秋歌、孙红雷主演 站长给坚持到这里的观众手动点赞！两场讲座中现场播放的珍贵视频资料就没办法在这里浓缩成精华给大家呈现了，错过的观众自行脑补即可 布莱希特笔下的《伽利略》 最后，让我们一起期待6月1日伽利略科学狂想系列讲座（三）金晓峰老师（复旦大学物理系教授）为我们带来的《诗情画意的科学史》吧，一起来一场科学与戏剧的完美配比！ 我们将 戏剧、创意、产品、生活、空间 融为一体 提倡非这样的生活态度 用别样的戏剧方式 在剧场内体验、互动、传播和分享 共同寻找存在于安福路288内的缪斯女神 上海话剧艺术中心·戏剧空间站 正式开启！  |
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，在看完梅兰芳的京剧表演之后，布莱希特专门写了一篇长文《中国戏剧艺术中的间离效果》。
