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作者：宁波广播电视大学余姚学院 余姚市社会学院 唐勇敏 题记：有的采访稿，我必须要记录下来，这篇就是……。如果遗失，将非常遗憾。人间有个叫艺术的东西，生活才变成了享受。在艺术美的召唤下，阿布走向了她心中的牡丹。如果有比人更高的山，那就是创造美。在多年的生活实践中，阿布学会了驾驭，并渗透到了骨子里。让美不断地走到了生活中，在生活中升华，得到了绽放，就像误入了艺术的牡丹园，不知归路一样。 阿布，原名：罗秋山 画家、诗人、策展人 祖籍：湖南，西安人 中国美术家协会陕西分会会员 中国新闻书画家协会会员 中国书画联盟签约画家 陕西省文化产业促进会会员 西安市美术家协会会员 阿布是艺术社团 团长 2014年4月《一抹红·一片蓝》油画个人展（西安） 2014年4月《那时花开》艺术联展（西安） 2014年7月德国汉堡Mar Ziarb画廊邀请展（德国） 2014年11月《阿布油画写生个展》（西安） 2014年12月《冬至·女诗人画展·西安》 2015年6月《夏至·女诗人画展·西安》 2015年7月《诗意墅·画悦心》联展（西安） 2015年12月《冬至·女诗人画展·西安》 2016年8月入选《中国农工民主党86周年公 益书 画展》 2016年10月《心·相油画展》联展(西安) 2016年12月《冬至·女诗人画展·西安》 2016年12月《女子诗社·迎春画展》（西安） 2017年 5月 《女诗人画展·五月之北·诗画库尔滨》写生联展（黑龙江） 2017年10月《心·相油画作品展》联展（西安） 2018年8月英国皇家艺术学院夏季展 2018年11月温莎当代艺术展（英国） 2018年12月英国art council群展 2018年12月《庆祝改革开放40周年书画展》（西安） 问：你和你的三个学生都有作品进入了该书，有没门槛？ 布：中国农工党改革开放四十年画展纪念册。这是省级展览。能够入册的，名家多些。 像美协的、美院教授级、民主党协会会员等。
问：你这里学画画的学生有学化妆的，是不是很容易转画画尼？ 布：化妆造型有点关系，但不是培训重点，所以转入绘画还是有点难的。 问：我看我朋友小花和你学画画，进步很快，她是不是有天赋？教成人绘画和其他学绘画有什么不同？ 布：小花她本身是比较有天赋的，她心里早有一颗种子。我教零基础成人绘画已有四五年了。我访谈过很多人，她们小时侯就有画画梦想，因各种原因没有机会学习绘画。这和她现在画好，画得不好无关。但有人因此受打击，比较胆怯不自信，不容易释放出来。而小花的关注点和别人不一样，内心本身有这个东西，个性分明，内心开启就容易，所以，思想转变非常重要。精神的转变和行动的转变是合一的。
图：赵小花作品被选入画册 问：这是不是阳明先生的“知行合一” ？ 布：心有认识才能知，尤当实践才会行。知行合一当中，我首先了解她。无论她从事任何行业，她都会把美带进去。有些同学美院毕业后，在工作和生活中都运用的很好，而作为我们老师的教学，就是要开启普通人的审美高度，当你审美阶梯越高，你创作的东西，才会与众不同，并不是说我们有别的捷径，多看多学多实践，这些都还是在精神层面上。 问：看你的画室里，有很多自己做的工艺品，壁画和画的柜子很别致，你觉得民间艺术对绘画有启迪作用吗？ 布：民间艺术好多有划到非遗了，它是很实用的装饰艺术，是我们民族的瑰宝，希望更多的人来发现和喜欢，并且能够把它生活化，这才是真正意义上的传承。我的学生李玲她的绘画启迪就是从画鞋垫底样开始的，她儿时，村子里的农妇经常向她母亲索要鞋垫底样，她觉得妈妈特别厉害，一会就画出好看的花样，受到村民的赞许。她很是向往，因此种下的画画的种子。绘画在她从事的纹绣纹身工作当中起到的作用也很大，得到很多的荣誉和社会认可，当然和她自身的努力是分不开的。 我：笔者插嘴说，我小时候母亲刺绣，让我用蜡纸描图。还有看到陕北的剪纸现在它早也都成非遗了，也很喜欢，就拓下来，刻好，夹书里面。现在这些东西越来越少了，很想有更多的人来做这种传承的事情。 问：艺术院校毕业以后从事艺术事业的人占多少比例？ 布：科班出身的坚持下来的人其实不多，除了分配到各大院校当老师的，百分之二十都是多了。玩艺术是烧钱的事，毕业以后生存很不易。很多人想法是先把经济基础打好，再来玩艺术。她是饥不当食，冷不当衣。但是，她就是让人不愿割舍。可能这就是艺术的魅力吧。对于现在毕业于艺术院校的年轻人来说，就不一样了，从业的范畴比较大了，他们很幸福哈。 花：阿布教我们如何去观察物体，是非常有耐心的，她会教我们如何放松身体的僵硬，如何和内心对话？ 布：你是否能引导他人走近艺术，提高鉴赏力？就看老师是否走心，愿意付出了？ 问：素描和其他画种的关系怎样？ 布：素描是绘画的基础，是提高造型能力和表现光影的关系处理，是具象与抽象的表现练习。而很多零基础成人学生，在提到绘画时，都很怕从素描开始入门，居然有人因为先学了素描，而不再想画画了。她们很渴望用色彩直接表达自己的感受和情绪的宣泄。女性对色感敏锐，内心感知较强，情绪变化细腻，又不缺乏生活积累。比如小花造型构图就不错，这是和她的生活艺术修养分不开的。对于同一景物，每个人内心触动的角度是不同的。不同境遇的人，有不同心境。 问：（我指着墙壁一幅作品）这幅写生作品谁画的，风景写生有何特点？ 布：这幅是王莽写生的那片蓝色作品，是小花的。写生更容易表达内心。她要求成画快，但人就累些。风景画写生要画出山的肌理，山脉蜿蜒起伏的不同，连绵起伏高高低低。这些在画的时候，你就要做减法，把她抽离出来。 问：现在看国画没有感觉到冲击，是不是我审美疲劳了？ 布：国画创作有些人都在家抄，没有激情是当然的。所以，作品就没有一眼吸引你。绘画其实也是每一个符号组合，如三角圆柱矩形等进行概括。我们放在不同地方，像音符就会有高低音一样。如果不去山川怎么会有感受？！怎会有体悟？！比如你出去拍照不好的景，你也不会去拍，拍照这个动作你也不会有。这张纸画完，巧妙在哪里？怎么考虑？那些照抄的作品有的技法还是不错的，但画家照抄怎能称之为艺术品呢？只能说作品看着好着尼，但无冲击力，无特点，也就流传不下去了。画画也要有大爱，不然就像做小生意，觉得怀才不遇。画画它是娱乐也担负着责任，如果没有正能量，让作品推陈出新，怎么去影响一代又一代的人呢？中国古代艺术家讲究师法造化，因而大师辈出。上个世纪七十年代也还出现过刘文西时代，而现代大师少了。主要是中国现代绘画都是外求而不是内求，应该听你内心的声音。但浮躁都听不到自己内心了，只能往外求。比如他看别人这样画法，就把他自己的画改了。改成这样行不行？山高高低低连绵起伏，我不这样画，我纵向歪着画行吗？像树砍过的烂树墩子，歪着，没有从精髓上去理解绘画。其实，真正大师三两笔一幅画就很舒服了，韵味无穷。 问：国画和西洋画的区别是？ 布：中国有远近虚实都用墨色来区分，留白的巧妙，黑既是白，白既是黑，道法自然。国画墨分五色：焦、浓、重、淡、轻。素描也一样，五大明暗层次：亮面、中间面、明暗交界线、暗面和反光。水墨比硬笔更难不好掌握，素描是技能训练，书画更注重内在的修为，中国画只可意会不可言传。 西洋毕加索是立体画派的代表人物。你捂住一边脸，你可以看到那没画出的部分，这边也是存在的。你捂住另一边脸，那边还是存在的。这就是把两侧的脸，表现在一个平面上。我们在画时心里知道是有的，但具体画时有时却会视而不见。 中国写意画，抒发情怀，寥寥几笔。似清风吹过，竹叶沙沙作响，水声音潺潺。激起观者内心会有澎湃。愿水墨画溯古汲新，像音乐一样不分国界。 问：你还从事过和艺术相关的什么工作？ 布：我认为是生活艺术更贴切吧，我做过工艺品设计师，装潢设计师，画过广告牌，开过美容美发店，开过公司主要业务是室内软装，管理过全国连锁美容院，做过电视台主持人形象设计师，电台特约主持，现在主要是美术教学和自己的绘画创作。我觉得生活处处是美好，只是需要开启你发现美的眼睛。 问：绘画对你生活的影响？ 布：二十多岁的时候，男友们相对象，总会让我帮着去选衣服，再设计个新发型，总是能体现他们不一样的帅。他们把对象带来让我看合不合适。呵呵！我那时更喜欢服装设计，给女友们设计过很多衣服，给自己也设计衣服，不喜欢随大流的流行，设计更贴合自己的气质较别致的衣服。绘画没想到纯粹去做，那时的对服装的设计灵感比较好。 花：阿布各方面不光是专一绘画，其他也很擅长，比如她的美容美发，她的厨艺。在绘画上也是全才，国画、油画、书法都能来。 布：初中的时候家里来客人了，我妈让我帮忙，我就把凉菜装点一下，人家一看像外面饭馆一样漂亮。自己开店的门头，室内都是自己设计而且亲手制作和装修的。学了绘画，你就觉得生活就是一门艺术，你会享受生活，你会和别人不一样。艺术渗透到生活中来。剪头发也没去练手法，手就很灵活，在素描里，你已经练了手法，而且很稳，上手很快。头发根据脸型长短，业务越做越好。盘发开始和盘发师学，可每到关键时，盘发师就把我支开了，三次我才醒悟。钟楼盘头发师到隔壁盘发，我就边干活边看，并买国外书来看，各种大波浪怎么烫的，各种盘发怎么做的。绘画重要性就出来了，你会看整体的外形什么样？为啥他会这样盘。怎么体现这个脸型好看，一通百通，我觉得只要你学了艺术，你就会把他应用到你生活的点点滴滴中。后来又增加了业务化妆。我就想画画是在纸上平面画，化妆是在立体上画。 笔者：我觉得艺术比如摄影会让人对生活更加热爱。 布：是的，我爸爸买了很多摄影书我很喜欢看，我去借了别人机子来拍，人家喜欢拍大景，我找别人不拍的地方，结果人家问，这是哪里？怎么和明信片一样好看。拍出来很不一样。 问：来你这儿画画的都是那个年龄段的？ 布：有四，五岁到高中的孩子们，有三，四十岁的妈妈们，有做奶奶的，也有陪读妈妈来学，跨度很大。 问：你的绘画，在追求怎样的风格？ 布：绘画不需要特意追求风格，绘画本身就是喃喃自语，有的画就会让你泪流满面，也会让你欣喜若狂，给观者一种遐想，一种无言的互动。画牡丹时一直在想常说的花开富贵是什么意思？其实它开放的状态就是个人个性的绽放。创作时，我时常是在无意识的状态，弃主观意识与灵魂的对话，这也是我追求的东西。那一年和朋友相约去终南山的牡丹园参观，我没有在现场写生，过来两天的傍晚我对牡丹有了一种无法用语言能表达的惊艳，让我很是兴奋，展开宣纸画本呈现在我眼帘的是各种形态的牡丹，一跃而就。(当阿布拿出这些国画速写牡丹作品时，我们都醉了)
图：上左：阿布在自己画得画面前讲解 上右：阿布牡丹意像 中左：李玲在画画 中右：阿布 下左：赵小花在画画 下右：李玲 在创作绿度母画像之前，常听着佛乐去上课，我身心充满了无限的喜悦，所以决定画一幅佛像，不知怎么？当画佛像时进度很慢，特别疲惫，朋友说画佛像是可以消业力的。这块渐变色是叠加出来的。绿色肌肤罩染了七八遍，花朵我想画成像刺绣一样安详和温暖，绘画是一种修行，宁静而致远。 笔者：你的那些中国风是怎么创作出来的？ 布：2013年就有这个想法，用油画的材料来表达带有中国元素油画作品，很多艺术家也都尝试过，让中国的东西能让外国人耳目一新的感觉，就创作了一批中国风的作品。更好地通过绘画语言让世界了解中国。  图：阿布的画（上：绿度姆、左下：青衣 右下：绽放） 问：你在中外艺术家中，比较喜欢谁？ 布：特别喜欢凡高。从心理学可以知道，很多人的性格是在胚胎里就有了，凡高性格里就有些偏执，强烈的因素。他和达芬奇是完全不同的人生道路。从小的家庭关系，对他的影响很大。达芬奇小时非常调皮，学校在其三年级就勒令退学，家里条件好，父亲说自己教。就在家里学，达芬奇心灵好奇心却得到了很好释放，做了很多探索，并发明有永动机等。由于家里是医学世家，所以，就喜欢把解剖学的实践，运用在了绘画上，研究了人体的比例。路也很开阔。凡高则是被包裹，不能释放自己的人性，长大后就会和别人不一样，就有点狂躁，后来醒悟要活出自己。但基本没什么朋友理他。在压抑中只有通过绘画来释放他的热情。世界卫生组织研究他三十多幅自画像后，得知了精神病面部表情的发病过程。 李玲：星空都是动的。
图：李玲的新作 布: 这凡高画画速度很快，一天能画三幅。平时人见到他，其实都很儒雅。画得快才能记录下来他那种感觉，他的画就是日记一样。向日葵就是黄色感觉非常温暖。 布：另外，我还喜欢老师江文湛。尤其看了江文湛的自传以后，开始喜欢上了他。感触特别深。一个画油画的去教国画，画的荷花格调非常文艺，有中西结合的元素。你可以看到他的画构图形式丰富，造型能力很强。和一般人不一样，让国画画面空间感很强。 布：林凤眠很浪漫，王子午书画我都很喜欢，石鲁则非常单纯。 问：艺术商品化后，对艺术是促进呢？还是阻碍呢？ 布：该是促进作用吧。外国人用展览和报道的方法来推出艺术家。另外，每个开企业的老板都必须收藏艺术品或其他投资项目，当你收藏品达到一定数量时，可以减税。比如税是40%，有藏品就减到10%~20%。藏品还会增值，你说你会买吗？个人收入达到一定程度就要流通去投资。银行把这个艺术品为大的投资项目，盘活了资金。拍卖会可以赚大钱。国外人又不多，咋能养不起艺术家尼？国家还给画家补助。 从上面可看出阿布思路广阔，思考灵活。是一个有思想的艺术家。 此次座谈的有：阿布、赵小花、李玲和笔者。 |
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