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刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿高度赞扬，并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。 刘奎龄通过反复探索将西方水彩画的“湿画法”与传统中国画的“没骨点染”相结合，首创能准确表现动物皮毛的“湿地丝毛”技法，使其作品更加生动逼真，令人耳目一新。 刘奎龄用中国画的工具材料，结合西方绘画的写实精神，使他的画既有工笔特色的精意结构，又有水墨小写意的笔墨韵趣，二者结合，水乳交融。造就了他独树一帜的写实风格。 今天，我们在学习刘奎龄先生关于花鸟走兽绘画方面画论的同时，亦一起欣赏先生的创作手稿，体会其高超的造型手段以及严谨的为艺态度。 画走兽也同画人一样，一定要让人看着像,稍有不足，一眼就看出来了。 郎士宁画马形体基本上还准，可是当马一跑起来透视就散了。 动物的传神处，关键在于眼神和动态。眼睛的斜度、方向，动态的种种变化，必须认真观察，细细琢磨。 不要看不起背景和环境，因为他和整体有关，画好了有能彼此呼应，相互衬托，既突出了主体，又能协调一致，否则破坏画面。 即使是昆虫类的小动物，也要仔细区分其差别性。比如蜻蜓最呆板，反应小，只能晃晃脑袋。而螳螂却很灵敏，动作“表情”变化大。 画动物首先要学国画动物传统技法，同时吸收西画有益技法。中西合璧，以中国画为主，把西画法融化在中国画内，成为一体。例如学郎士宁画法的作品，不能看到郎士宁形貌的痕迹。也就是“洋”被我们所用了，也不失为国画，不应是变种国画，关键是如何融合变化的问题。
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